Это будет противоестественно для нас. У нас за 17 лет ничего не построили, не открыли ни одного помещения в культуре. Только отбирают. Будущее покажет... "Надежды юношей питают." (Я не в обиду, а с горечью...)

Может и будет подобный цинизм, у журналистов он уже проявляется, раньше только в некоторых газетах о театре говорили, теперь и ТВ подключилось. Но в тоже время были какие-то проблемы с выделением могилы на Байковом кладбище, которая полагается ей за все ее звания, Чуприна весь понедельник пробегал.
За 17 лет, все-таки, было выделенно хоть одно помещение - отдали "Славутич" детмузу, теперь, правда, все пытаются забрать. Мы не в столь страшной стране живем, в сколь страшном городе.

http://kommersant.ua/doc.html?docId=1163846
Здесь о гражд. панихиде.
Театр все обещают, землю едят, что откроют.

К чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь... Он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.
М.Лермонтов...

Да, лицемерие уже проявляется. Быструшкин, который отобрал у музыкантов зал с лучшей акустикой, который ничего не сделал для Малой оперы, работая в секретариате президента, вдруг собирает подписи...

11 мая умер журналист Игорь Петров.

http://www.telekritika.ua/news/2009-05-13/45548

11 травня помер журналіст Ігор Петров. Він працював у газетах «Молода гвардія», «Киевские ведомости», «Сегодня» і «2000». Ігор все життя захоплювався оперною та симфонічною музикою.

9 травня Ігорю Петрову виповнилося 78 років.

Прощання з Ігорем Петровим відбудеться о 14-й годині 13 травня на Байковому цвинтарі.
Висловлюємо співчуття родині, близьким і друзям журналіста.

«Телекритика»

умер Олег Янковский

Назар Гончар (1964–2009) – український поет і перформер. Лауреат премії БУ-БА-БУ за найкращий вірш 1989 року. Автор поеми-комікса «Казка-показка про Байду-Немову» (1993), а також збірок віршів: «Закон всесвітнього мерехтіння» і «ПРОменеВІСТЬ». Співзасновник літературного гурту «ЛУГОСАД» (ЛУчук-ГОнчар-САДловський). Жив у Львові.
Неодноразово виступав у Польщі. В 2007 році тут вийшов томик його вибраних віршів у перекладах Анети Камінської та Андрія Поритка (з участю автора). Його тексти були також опубліковані в антології «Wiersze zawsze są wolne. Poezja ukraińska przekładach Bohdana Zadury» та в часописах «art», «LiteRacje» «Pociąg 76» (w tłumaczeniu Anety Kamińskiej i Andrija Porytki). Польська Інтернет-сторінка автора – на порталі www.literackie.pl. Стипендіат програм «Urbani» (2005), «Gaude Polonia» (2007) та «Stadtschreiber der Stadt Graz» (2007/2008).


Вічна пам'ять

http://www.rus-obr.ru/cult/3199

Саид Гафуров
Дарья Митина

«Подлинное искусство не выходит за линию горизонта…»

Борису Покровскому судьба даровала долгую жизнь — он прожил без малого век. Наверное, по пальцам одной руки можно пересчитать деятелей культуры, в судьбе которых сплавлены три культурных и календарных столетия — родившийся в разгар Серебряного века, при Николае Втором, Покровский стал символом советской и российской сцены, не просто оперы или оперной режиссуры, а Театра в широком смысле слова.

«Я счастливый человек — я делал то, что хотел, и я сделал всё, что хотел», — любил говорить о себе Покровский. Многолетний руководитель Большого, основатель уникального Камерного театра, аналогов которому нет в мире, две сотни поставленных спектаклей, сотни учеников и последователей, собственная театральная школа — что ещё нужно для счастливой творческой судьбы? Признак подлинного величия художника — способность перехитрить время.

«Не хочу играть в чрезмерной современности, в желании идти в ногу со временем. Потому что я уверен, что время идет в ногу с Моцартом», — повторял Покровский. И именно тогда, когда режиссера, называющего себя жестким консерватором, демонстративно пренебрегающего модными веяниями, вновь и вновь обращающегося к классическому репертуару и неукоснительно чтущего театральные традиции, весь музыкальный мир почитает за интереснейшего новатора, театрального революционера, бесспорно признавая лидером оперной режиссуры — это и есть печать гения...

Самым красноречивым аргументом в пользу широты его взглядов и творческих пристрастий говорит то, что Покровский, всю жизнь признававшийся в любви к оперной классике, подарил сценическую жизнь многим новым произведениям отечественных композиторов — Тихона Хренникова и Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина и Альфреда Шнитке, Микаэла Таривердиева и Леонида Десятникова. Да и не стоит приверженность к классике путать с творческим догматизмом: хор на потолке, оркестранты по периметру зала, зрители вокруг сцены, а сцены и вовсе нет — вполне себе сценография в фирменном стиле Покровского... Точно так же многие почитали за чудачество настойчивое стремление Покровского переводить итальянские и немецкие оперы на русский язык — маэстро объяснял это необходимостью уважения к зрительному залу, тем, что слушателю нужен не набор условностей, а понимание смысла происходящего.



И невероятное в любой другой постановке у Покровского становилось реальностью: попробуйте с присущим бельканто изяществом пропеть «во-о-бра-жа-е-мо-му» — тому, кто не верит, что это возможно, рекомендуем посмотреть «Тайный брак» Чимарозы, его последнюю постановку в Камерном театре...
Спектакли, поставленные им — это не просто опера, чистое наслаждение для меломанов. Это именно вершина театрального искусства, недосягаемый для многих сплав музыки и действия, ювелирный подбор исполнителей, безошибочное комплектование актерского ансамбля. При этом Покровский — очень «ровный» режиссер, которому одинаково подвластны и античные сюжеты, и буффонада, и фольклорный театр, и Шостакович... Настоящий Мастер велик даже в своих неудачах — принято считать, например, постановку «Волшебной флейты» не самым сильным спектаклем Камерного театра, однако и в ней ярок каждый голос, каждый обертон, безупречна каждая фиоритура, пьеса смотрится на едином дыхании и ничто не царапает глаз, а ограниченные возможности камерного театра используются на сто процентов.

А если голоса и оркестр представляют собой единое целое, если двухметровый арийско-нордический блондин Фигаро абсолютно не забивает, как в большинстве других постановок, Альмавиву, который и есть главный герой, когда Керубино — действительно «мальчик резвый, кудрявый, влюблённый», а не закомплексованная травести, когда Розина по патетике сравнима с Медеей, — можно не сомневаться, что эта «Свадьба Фигаро» поставлена Покровским...

«Будь я монархом или президентом, я запретил бы все, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснется освеженной, умной, мудрой, богатой, сытой и веселой» — Покровский не связывал это свое убеждение с тем, что всю жизнь служит музыке и оперному театру, а наоборот, объяснял выбор своего жизненного пути горячей верой в эту истину. В его биографии тесно сошлись, соприкоснулись разные эпохи — сын школьного учителя-коммуниста, Борис в юности отдает дань религии, несколько лет прослужив в храме, и только опьянение революционной эстетикой Большого театра ревущих двадцатых предопределяет его творческий и гражданский выбор: искусство не для Бога, а для человека, разговор не с самим собой, а с массовым зрителем на понятном зрителю языке.

И даже сегодня, в темное царствование чистогана гражданская позиция Покровского, воплощенная в спектаклях, поставленных им и его учениками и последователями, просматривается в каждой сцене и слышна в каждой ноте — рекомендуем сомневающимся сводить своих детей на детскую оперу «Чиполлино» Т.Камышевой, идущую ежедневно в дни школьных каникул. Разницу между бедными и богатыми, мироедами и обездоленными, преподнесенную изящно и без ложной назидательности, ваши дети усвоят, выйдя с детской оперы, очень отчетливо...

Он был по-хорошему авторитарен — именно по-хорошему, поскольку только такие люди способны задумать и воплотить идею театра, организовать сложный хозяйственный механизм, «наладить процесс производства оперной продукции», как шутили актеры Покровского — силой не только личного, индивидуального таланта, но и огромного авторитета.

«У меня бывали случаи, когда какие-то знаменитые актеры приходили для того, чтобы устроить мне скандал на репетиции, чтобы доказать, какой я плохой режиссер, но через десять минут они оказывались моими поклонниками. А я становился их поклонником», — вспоминал Борис Александрович. Обаяние таланта, сила убеждения и безраздельная приверженность любимому делу — вот что делало его поистине неотразимым. Все, кому посчастливилось работать с маэстро, отмечают его умение слушать и сопереживать, жестко настаивать на своем не путем принуждения, а силой убеждения. Молва говорит о том, что даже звездный советский тенор Сергей Лемешев, у которого Покровский отбил жену, солистку Ирину Масленникову, в конечном итоге простил его.

Мало кто из сегодняшних великих способен ставить интересы искусства выше собственных амбиций, а Покровский это умел. Отдав Большому театру 40 лет жизни, громко хлопнув в начале 1980-х дверью и поклявшись, что больше нога его туда не ступит, через 20 лет, уже 90-летним, он возвращается в Большой, чтобы поставить «Евгения Онегина».

Он был на удивление легко понимаем и принимаем в общемировом музыкальном пространстве, оставаясь при этом глубоко русским режиссером. Немцам Ахиму Фрейеру и Вальтеру Фельзенштейну, итальянцу Джорджио Стрелеру с ним было работать так же легко, как Кабалевскому, Рождественскому или Ростроповичу.

«Новаторство — это когда кому-то хочется считать, что то, что делает — новое, свежее открытие горизонтов. Это абсолютная чушь! Я не видел ни одного человека, который пошёл бы открывать горизонты! Что такое горизонт? Кто-нибудь его видел? И дойти до этого места никто не может или не должен. Так и в искусстве — подлинное искусство не выходит за линию горизонта. С моей точки зрения, «новаторство» в классической опере — невежество, умноженное на спекуляцию».

И поныне мировая оперная режиссура ориентируется на линию горизонта, прочерченную Покровским. Человек смертен, но бессмертно созданное им — купите завтра билет в Камерный театр в двух шагах от Кремля, и убедитесь в этом сами.

сегодня ночью умер майкл джексон...
http://lenta.ru/news/2009/06/26/drugs/
http://www.rian.ru/culture/20090626/175485055.html

Максим Кононенко - Кто убил Майкла Джексона

http://www.vz.ru/columns/2009/6/26/301380.html

Умерла Людмила Зыкина...

Помер Богодар Которович...

http://www.kommersant.ua/doc.html?docId=1199654

8 липня, в середу, на 11.00 прощання в Оперній студії. потім Володимирський собор і Байкове

Добавлено спустя 48 секунд:

НЕКРОЛОГ
БОГОДАРА АНТОНОВИЧА КОТОРОВИЧА

4 липня 2009 року перестало битися серце видатного музиканта сучасності, народного артиста України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка, члена-кореспондента Академії мистецтв України, професора, завідувача кафедри скрипки Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського, художнього керівника і диригента Державного камерного ансамблю «Київські солісти», кавалера Ордену "За заслуги" III ступеня Богодара Антоновича КОТОРОВИЧА.
Богодар Антонович Которович народився в м.Грубешові (Польща) 3 липня 1941 року. Стрімка кар’єра скрипаля почалася під час навчання у Московській консерваторії в класі знаменитого педагога Ю.І.Янкелевича. Ще студентом Богодар Которович став лауреатом найпрестижніших міжнародних конкурсів, серед яких – конкурси імені Н.Паганіні (м.Генуя) та імені Дж.Енеску (м.Бухарест).
Маестро Б.Которович – єдиний скрипаль в світі, удостоєний честі дати два концерти на легендарній скрипці Нікколо Паганіні за межами Італії. Професор Б.Которович постійно очолював журі Міжнародного конкурсу скрипалів ім.М.Лисенка в Києві, а в 2004 році став артистичним директором Britten Kyiv Festival (Велика Британія – Україна).
Богодар Которович – один із засновників сучасної української скрипкової школи. Випускники класу Которовича – це плеяда яскравих музикантів, які продовжують традиції вчителя в різних країнах світу. З 1980 року Б.Которович очолював кафедру скрипки у Київській консерваторії – нині Національна музична академія України імені П.І.Чайковського.
З 1995 року Б. Которович очолював створений ним Державний камерний ансамбль «Київські солісти», який складається із його студентів і випускників НМАУ імені П.І.Чайковського. З часом ансамбль став всесвітньо відомим колективом. У 2001 році у Відні на Міжнародному конкурсі оркестрів «Київські солісти» отримали «Гpaн Прі» та перші премії в номінаціях «Камерні оркестри» та «Всі оркестри». За активну діяльність у справі популяризації української культури та мистецтва уряд України надав колективу звання «Посол української культури».
Для організації та проведення церемонії поховання Б.А.Которовича буде утворено урядову комісію. Про дату і місце проведення громадянської панахиди буде повідомлено додатково.
Ректорат Національної музичної
академії України імені П.І.Чайковського
Дирекція Державного камерного
ансамблю «Київські солісти»

http://cn.com.ua/N560/culture/loss/1.html

ПРО СКРИПКУ И БЫЧКА ФЕРДИНАНДА
Роман Юсипей


Ушел из жизни выдающийся украинский скрипач, педагог и дирижер Богодар Которович.

Я крался по сцене Харьковской филармонии, на чем свет стоит кляня работников, отключивших в зале даже дежурное пожарное освещение. Звук столкновения баяна с неопознанным нотным пультом и последующее падение еще нескольких пюпитров кардинально изменили течение вечера, который, по замыслу, должен был начаться в романтическом полумраке с танго Пьяццоллы. Зал еще больше залился смехом, когда из-за кулис прозвучала напевно-саркастичная реплика маэстро Богодара Которовича: «Не получилось».

Этот случай прочно вошел в собрание анекдотов, былей и побасенок Государственного камерного ансамбля «Киевские солисты» и его руководителя и дирижера. Для Богодара Антоновича, музыканта, казалось бы, всю жизнь метавшегося между взрывами творческой гиперактивности и приступами беспросветного отчаяния, юмор был одной из соломинок, помогавшей держаться на плаву и находить в ожесточенном мире проблески человечности. В Киев в конце 1960-х годов бывший львовянин приехал, имея за плечами выучку в Московской консерватории у легендарного профессора Юрия Янкелевича, победы в международных конкурсах имени Никколо Паганини и Джордже Энеску и мешок уморительных и невероятных историй. Его приключениям с гитаристом Петром Полухиным (всесоюзные гастроли с которым были одной из любимых тем воспоминаний маэстро) позавидовали бы приснопамятные Василий Иванович и Петька.

Своими простыми и меткими метафорами во время спичей на пресс-конференциях и по ходу выступлений он без труда поднимал настроение журналистам и публике в концертных залах. В его артистической манере одинаково проглядывали и умудренный годами мэтр, и недюжинный шоумен, и неугомонный ребенок, беззастенчиво и обаятельно играющий самого себя в ожидании гарантированной похвалы. Чтобы дать ответ на вопрос, кто такой Которович, достаточно вспомнить его соло чтеца в музыкальной новелле «Про бычка Фердинанда» Алана Ридоута, где, закутав горло шарфом и напялив на голову берет, дирижер, сверля взглядом послов и чиновников в третьем ряду Колонного зала филармонии, восклицал: «А що б ви зробили, якби вас укусив здоровенний джміль?»

Богодар Которович отличался редкостным даром: когда, в силу тех или иных обстоятельств, он не мог удержать ранее занятые позиции, то не отступал, а, наоборот, совершал рывок, осваивая новые рубежи. Так, завершив карьеру скрипача сенсационными концертами на скрипке Паганини, под строжайшей охраной доставленной в Киев из итальянской Генуи, он вовсю отдался управлению «Киевскими солистами», которых за дюжину лет селекционной работы превратил в блестящий струнный оркестр. Любой европейский дирижер счел бы за счастье иметь под своим началом такой коллектив, где исключительная дисциплина, чувство локтя, исполнительское мастерство и блеск молодых глаз сочетаются с готовностью во всем следовать за своим дирижером и педагогом. Да-да, именно педагогом — многие оркестранты-скрипачи прошли через класс Которовича в Национальной музыкальной академии, и мало кто из профессоров по любой другой специальности рискнет предъявить миру такую россыпь талантов в рамках одного молодого поколения: Мирослава Которович, Дмитрий Ткаченко, Богдана Пивненко, Лесь Семчук, Тарас Яропуд, Кирилл Шарапов...

В кругу своих воспитанников Которович владел безоговорочным авторитетом и умел им пользоваться, завоевав Гран-при на международном конкурсе камерных оркестров в Вене, добившись признания четы Пендерецких и протянув гастрольную карту своего коллектива вплоть до Сингапура. Гораздо чаще других столичных коллективов слышали «Киевских солистов» и в областных центрах Украины. Порой именно на этих встречах с Богодаром Которовичем и его оркестром зиждилась вера периферийных слушателей в то, что классическая музыка в стране еще жива и ее культурное пространство неделимо. Благодаря присутствию в этом пространстве Богодара Которовича, о существовании искусства при все своем желании не могли позабыть и чиновники с Банковой и Грушевского. В общении с сильными мира сего ему помогали пробивная настойчивость, терпение и привычка спозаранку садиться на телефон и осаждать приемные, при этом нередко глуша протесты собственной гордости. В итоге появлялись прицепные вагоны, везшие оркестр на престижные заграничные форумы, рождались новые фестивали, готовились постановки, начинали осуществляться планы реформирования многострадального Конкурса имени Лысенко и концертной репрезентации сокровищ «Баховского архива».

Роль личности в истории, а тем более в поиске путей для физического продления истории музыкальной, в такой стране, как Украина, трудно переоценить. Музыкантов, занимающих положение, равное Которовичу в его возрастной и «весовой» категориях, можно пересчитать по пальцам одной руки. Сразу за ними по обе стороны баррикад — полосы всеобщей, безразличной невыразительности. Тем трагичнее воспринимается уход великого маэстро.

http://www.zaxid.net/newsua/2009/8/3/172540/

Помер лідер "Братів Гадюкіних"
03.08.2009 17:25
Як стало відомо ZAXID.NET, декілька годин тому помер лідер легендарного гурту "Брати Гадюкіни" - Сергій "Кузя" Кузьмінський. Цю інформацію підтвердили друзі музиканта.
Нагадаємо, що Сергію Кузьмінському весною цього року поставили діагноз — злоякісна пухлина гортані третього ступеню. Він боровся з онкозахворюванням.

За твердженням лікарів, після проведення першого сеансу хіміотерапії пухлина зменшилась на 70%, але у хворого спостерігалося важке проявлення побічних ефектів, викликаних радикальними методами лікування та наявністю хронічного гепатиту С.

Ще недавно розглядалося питання продовження лікування Сергія закордоном.

ZAXID.NET висловлює співчуття родичам, друзям та поціновувачам творчості Сергія Кузьмінського.


Довiдка ZAXID.NET

"Брати Гадюкіни" - західноукраїнська панк-фолк-блюз-група. Припанковані українські тексти і добре зіграна музика різних стилів, такі як блюз, рок-н-рол, реґі тощо. Група створилася влітку 1988 року в місті Львів. До складу їхнього дебютного альбому "Всьо чотко" увійшло багато пісень, які пізніше стали найбільшими хітами гурту.

Перший склад гурту: Сергій "Кузя" Кузьминський (вокал, клавішні, пісні); Олександр "Шуля" Ємець (сакс); Андрій Партика (гітара); Михайло Лундін (барабани); Олександр Гамбург (бас, вокал).

Відомі їхні пісні: "Всьо чотко!", "Файне місто Тернопіль", "Ми хлопці з Бандерштадту", "Було не любити", "Наркомани на городі", "Арівідерчі, Рома", "Бай, бай, мила", "117 стаття", "Карпати програли футбол".
---------------------------------------

Пісні дуже чудернацькі. Мені подобаються. Шкода...