http://www.expert.ua/articles/10/0/4144/
Успех в четыре руки
МУЗЫКА
В начале июля в Киеве с большим успехом прошел III Международный фестиваль камерной музыки Chamber Music Session. Все пять дней выступлений музыкантов залы были полны. Финальный концерт, проходивший в Национальной филармонии Украины, собрал настоящий аншлаг и завершился длительными овациями, порадовав исполнителей и организаторов необычным для разгара лета вниманием киевлян к академической музыке.

Фестиваль начался с концерта Й. Кванца для флейты с оркестром в исполнении Богданы Стельмашенко и Национального ансамбля солистов «Киевская камерата» под управлением народного артиста Украины Валерия Матюхина. Этот ансамбль, возникший в 1977 году, за прошедшее время превратился из антрепризного состава в музыкальный коллектив со статусом национального. «Камерата» — постоянный и самый активный участник фестиваля, на котором музыканты не только аккомпанируют солистам или исполняют оркестровые произведения, но и выступают в самых разных составах. Следующим номером концерта-открытия стала незаслуженно редко звучащая симфония № 27 В. А. Моцарта. (Одна из фишек программы Chamber Music Session — редко исполняемые произведения самых разных стилей и эпох). А следом за ней наступил черед импрессионистов — солистка «Киевской камераты» Людмила Войнаровская исполнила три музыкальных поэмы М. Равеля на стихи С. Малларме для сопрано в сопровождении камерного оркестра. Завершен был первый вечер Ремажорным концертом Е. Шоссона для скрипки, фортепиано и струнных, солистами в котором выступили украинская пианистка Инна Солдатенко и молодой, но уже известный бельгийский скрипач Леонид Сморгунер.
Для того чтобы в камерной музыке произошло культурное событие международного масштаба, достаточно инициативы нескольких человек. Музыканты из разных стран охотно отзываются на приглашение, а публика валом валит на концерты

Второй день фестиваля стал бенефисом украинско-бельгийского дуэта: пианистки Валерии Антоненко и скрипача Леонида Сморгунера, исполнившего две сонаты — Ми-мажорную Р. Штрауса и Реминорную Й. Брамса — и рапсодию М. Равеля «Цыганка». После трехдневного перерыва, связанного с особенностями концертного графика зарубежных участников, фестиваль продолжился концертом «Киевской камераты». И снова разноплановая и экзотичная программа из сюиты К. Аттерберга для скрипки, альта и струнных, инструментальной поэмы Sommernacht О. Шека для камерного оркестра, камерной симфонии №3 Е. Станковича для струнных и флейты и «Времен года» А. Пьяццоллы. Причем «Времена года» открыли композитора, известного широкой публике благодаря выразительным композициям в духе танго, с неожиданной стороны.

Предпоследний вечер фестиваля сделали тематическим и окрестили его «Музыкальными раритетами». На этот раз слушателям представилась уникальная возможность услышать почти не исполняемые произведения — «Арию» Ф. Шарвенка и «Концертштюк» Дж. Энеску для альта и фортепиано, концерт Мануэля де Фалья для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели, квинтет Й. Душека для фортепиано и всех видов струнных — скрипки, альта, виолончели и контрабаса, рондо Ф. Шуберта для фортепиано в четыре руки и септет Й. Гуммеля для фортепиано, флейты, гобоя, валторны, альта, виолончели и контрабаса.

Программа закрытия фестиваля также была необычной. Вначале прозвучал концертный дивертисмент И. Карабица для фортепиано и струнного квинтета, причем здесь к виртуозам «Камераты» присоединился известный украинский пианист Николай Сук, уже давно живущий и концертирующий в США, и поэтому не частый гость на родине. Затем — соло датского гостя Хенрика Свитцера в концерте К. Нильсена для флейты с оркестром.

Следующий номер музыканты явно решили сделать сюрпризом не только для слушателей, но и для коллег. Имя чешского композитора Леопольда Кожелуха, современника Моцарта, когда–то хорошо известного, а ныне позабытого, сегодня в новинку не только любителям, но и профессионалам. А его концертная симфония для необычного состава — мандолины, трубы, фортепиано, контрабаса и оркестра — была исполнена всего лишь однажды, вскоре после написания. Второй раз это произведение прозвучало через двести лет на киевском фестивале, причем на мандолине играла наша бывшая соотечественница Елена Оленчик. Она, окончив Национальную музыкальную академию Украины им. П. Чайковского по классу украинской домры, поехала в Германию и освоила там игру на мандолине.
Фестиваль завершил блестящий концерт В. А. Моцарта для трех фортепиано с оркестром в исполнении солистов Александры Зайцевой, Дмитрия Таванца, Олега Безбородько и оркестра «Киевской камераты».

Успех, с которым прошел фестиваль Chamber Music Session, еще раз подтвердил, что камерная музыка является самой, пожалуй, перспективной в современной Украине формой развития академической музыки и интереса слушателей к ней. Камерный ансамбль — от дуэтов до небольших оркестров — одна из самых старинных форм музицирования. Она возникла одновременно с появлением первых инструментов, то есть намного раньше оркестровой, и до сих пор остается очень привлекательной для музыкантов. Ведь в таком составе каждый исполнитель, по сути, является солистом, а сама игра — творческим диалогом равноправных участников. Здесь нет дирижера, диктующего свою трактовку произведения, и какихлибо ограничений в сочетаниях и подборе инструментов. Музыка, написанная для камерных ансамблей, дает композитору наилучшую возможность экспериментировать с необычными созвучиями в поисках новых тембральных решений. Поэтому репертуар таких произведений очень обширен.

Для выступлений и репетиций камерных составов не нужен большой зал. Это очень удобная и мобильная форма исполнительского коллектива, дающая всем его участникам возможность творческого самовыражения и в то же время способная обеспечить для слушателей полноценное музыкальное звучание. Поэтому камерную музыку очень любят в Западной Европе, где проходит огромное количество всевозможных камерных концертов, конкурсов и фестивалей. Причем играют на них музыку этого жанра в самых разных составах, иной раз непривычных для Украины. Так, один из наиболее распространенных в Европе видов ансамблевый игры — фортепианный дуэт в четыре руки на одном инструменте — пока что не слишком популярнен у нас. Именно таким составом чаще всего выступают организаторы фестиваля Chamber Music Session молодые киевские музыканты, лауреаты множества международных конкурсов сольных пианистов и камерных ансамблей Александра Зайцева и Дмитрий Таванец.

«Фортепиано — единственный инструмент, на котором могут играть два человека одновременно, — говорит Александра Зайцева. — И это очень интересный и сложный вид игры, во время которого оба музыканта должны звучать как одно целое. Меня он особенно привлекает тем, что дает возможность инструменту прозвучать в полном диапазоне, чего нелегко добиться при сольном исполнении. На Западе такая игра на фортепиано в четыре или даже шесть рук очень популярна.»

Украинские исполнители академической музыки выбирают игру в камерном ансамбле еще и потому, что она дает им возможность самостоятельно принимать участие в фестивалях и концертах. Ведь пока в нашей стране система профессионального менеджмента и продюсирования в области академической музыки настолько слаба, что даже сильному и яркому исполнителю совсем не просто сделать сольную карьеру и обеспечить себе регулярный концертный график. В то же время наши камерные ансамбли вполне успешно выступают в европейских странах и бывают довольно востребованы у западных композиторов, ищущих исполнителей для своей музыки. Особенно привлекательно наши профи выглядят по сравнению со своими зарубежными соперниками в соотношении «цена/качество».

Игра в камерном ансамбле является для многих музыкантов наиболее приятной формой общения с коллегами и прекрасной возможностью найти единомышленников. Об этом свидетельствует то, что Александре Зайцевой и Дмитрию Таванцу удается на каждом международном конкурсе и фестивале, в котором они участвуют, находить в лице известных европейских музыкантов новых исполнителей для своего Chamber Music Session. И те с удовольствием приезжают в Киев сыграть специально выученную для этого случая программу.

Наконец, камерная музыка — отличный способ популяризации творчества современных композиторов. В том числе и отечественных, сыграть и услышать музыку которых сегодня удается не часто. Представляя на фестивалях камерной музыки новые произведения украинских авторов, исполнители (причем не обязательно соотечественники) могут заинтересовать ими зарубежных коллег, которые впоследствии включат ее в свой репертуар. Так, Александра Зайцева рассказала, что постоянного участника Chamber Music Session датского флейтиста Хенрика Свитцера настолько впечатлило творчество украинского композитора Евгения Станковича, что теперь он регулярно играет его произведения в своих концертах. Более того, датчанин рекомендует их всем знакомым исполнителям и, открыв недавно собственное нотное издательство, собирается публиковать ноты музыки Станковича и распространять их в Западной Европе.

Концерт с доставкой на дом

Пока Chamber Music Session — беспрецедентное явление на нашей сцене, единственный в нашей стране музыкальный форум, на котором камерная музыка является главным действующим лицом. Считается, что основная помеха для ее развития — малое количество концертных площадок, где музыканты могли бы регулярно выступать. В Киеве относительно регулярные камерные концерты проходят в Национальной филармонии Украины, Доме ученых, зале Андреевской церкви, малом зале консерватории им. П. Чайковского и в национальном Доме органной и камерной музыки. Хотя в последнем камерные музыканты выступать не любят — акустика готического зала, отлично подходящая для органа и хора, мало годится для игры на струнных инструментах и рояле. В партере хорошо «звучат» первые пять рядов, а дальше весь зал представляет собой территорию чередующихся звуковых ям. Недавно списки концертных площадок пополнил отреставрированный концертный зал Союза композиторов Украины, чьи хорошие акустические свойства профессионалы уже отметили.

Довольно острой остается пока и проблема с музыкальным инструментарием — хороших роялей в концертных залах пока не хватает. Оснащенными в этом отношении выглядят разве что Колонный зал филармонии и большой и малый залы консерватории им. П. Чайковского.

Как показывает опыт Chamber Music Session, иногда для того чтобы в камерной музыке произошло заметное культурное событие международного масштаба, достаточно частной инициативы и активности нескольких человек. Ведь весь киевский фестиваль с самого начала делают два человека — Александра Зайцева и Дмитрий Таванец. Если такие люди находятся, как это произошло в Киеве, их коллеги из разных стран охотно отзываются на приглашение выступить (причем делают это совершенно бесплатно), а публика валом валит на концерты, где звучит самая разная, профессиональная, тщательно отрепетированная и виртуозно исполненная музыка. Chamber Music Session постепенно набирает обороты, и организаторы фестиваля, по их словам, уже наметили, что прозвучит на нем в будущем году.

Успех киевлян позволяет надеяться, что примеру своих столичных коллег последуют музыканты из других городов Украины, и со временем фестивали, подобные киевскому, станут привычными для всех любителей музыки.

Остается упомянуть еще об одном главном достоинстве камерной музыки — ее неразрывной связи с традициями домашнего музицирования (само название «камерный» означает «комнатный»), которое до сих пор очень популярно в Западной Европе. Нередко увлечение игрой в домашних камерных ансамблях приходит уже в солидном возрасте, и музыкантылюбители начинают осваивать музыкальные инструменты после выхода на пенсию.

«В Западной Европе проходит очень много не только традиционных ”зальных” выступлений играющих камерную музыку исполнителей, но и домашних концертов, в которых участвуют как профессионалы, так и любители, — рассказывает Дмитрий Таванец (тут можно, к примеру, вспомнить сцену домашнего концерта в квартире венского бизнесмена и коллекционера старинных музыкальных инструментов в нашумевшем фильме «Пианистка» — ”Эксперт”). — Люди приглашают известных музыкантов высокого ранга выступить у них дома, причем на таком концерте могут присутствовать всего человек десять–двенадцать, например, друзей семейства. Для музыкантов это неплохая возможность дополнительно заработать и еще раз выступить перед заинтересованной аудиторией. А слушатели получают взамен самое непосредственное из всех возможных общение с музыкой».

Такое хобби, в свою очередь, обязательно приводит к более частому посещению концертов камерной музыки. Ведь попробовав играть сам, человек уже подругому слышит то, как это делают другие. В Западной Европе такой «эффект снежного кома» давно уже работает. Наступает очередь отечественных меценатов и музыкантов.