http://www.gurumusica.ru/article/6/3/11/
Эдгар Варез (Edgar(d) Varse, 22 декабря 1883—6 ноября 1965) — французско-американский композитор, один из пионеров электронной и конкретной музыки.

Сын инженера. Учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum и Парижской консерватории. В юности на него оказывали большое влияние произведения Дебюсси. В 1915 году перебирается в Нью-Йорк, где сближается с кружком дадаистов Марселя Дюшана. В 1921 году заканчивает «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальзедо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо нее была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 20-е годы Варез пишет «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». На период с 1936 по 1954 пришелся кризис в творчестве Вареза, за эти двадцать лет он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма».


Произведения
Un grand sommeil noir (1906)
Америки (Amriques) для большого оркестра (1918—21, ред. 1927)
Жертвоприношения (Offrandes) на стихи Хосе Хуана Таблады и Висенте Уйдобро для сопрано и камерного оркестра (1921)
«Гиперрпизма» (Hyperprism) для 9 духовых и 7 ударных (1922—23)
«Восьмигранник» (Octandre) для ударных и контрабаса (1923)
«Интегралы» (Intgrales) для 11 духовых и 4 ударных (1924—25)
«Аркана» (Arcana) для большого оркестра (1925—27)
«Ионизация» (Ionisation) для 41 ударного инструмента и двух сирен (1929—31)
«Экваториал» (Ecuatorial) для баса или одноголосого хора, 8 медных духовых, фортепьяно, органа, двух терменвоксов или «ондесов мартенотов» и 6 ударных (1932—34)
«Плотность 21,5» (Density 21.5) для флейты (1936)
Dance for Burgess (1949)
Dserts (1950—54)
Pome lectronique (1957—58)
Nocturnal (1961)



Литература
Куницкая, Р. И. Французские композиторы XX века: Э. Варез, А. Жоливе, О. Мессиан, П. Булез, А. Дютийе. М., 1990. ISBN 5-85285-079-9

http://www.az-dir.ru/Persons/20G57/df11 ... 9131.shtml
Варез Эдгар [22.12.1885г. - 07.11.1965г.]
- американский композитор, француз по национальности. Композиции обучался в Парижской консерватории и "Схола канторум" у Ш.Видора, А.Русселя и В. д'Энди. В 1915г. переехал в США, где стал известен как пропагандист современной музыки. Начав с подражания импрессионистам, Варез постепенно отошел от общепринятых форм музыки; экспериментировал в области шумовой и затем электронной музыки. Он писал для необычного состава инструментов ("Ионизация" для ударных и 2 сирен, "Экваториаль" для органа, труб, тромбонов, ударных, электроинструментов и низкого мужского голоса). В числе, сочинения Вареза пьесы "Интегралы", "Октандр", "Гиперпризма" и многие др.
Лит.: Кlагёn J.H., E. Varese, Boston, 1928.


http://www.b2tu.ru/_Landers/RUS-ARTICLE ... sic-2.html
Эдгар Варез.
Эдгара Вареза (1883-1965) по праву называют «отцом электронной музыки». Именно благодаря его работам электронная музыка обрела свой главный признак – использование нестандартных тембров музыкальных инструментов. Изменение тембров и подстройка инструментов прямо в процессе исполнения музыкального произведения – чрезвычайно популярные сегодня приёмы также возникли во многом благодаря стараниям Вареза. Своей музыкой он доказал важнейший принцип всей современной музыки: звук, его окраска и физические характеристики, важны ничуть не менее мелодии и гармонии, сильно переоцененных в традиционной музыке.

Идеи Вареза во многом совпадают с «новациями» Пьера Шеффера. Неудивительно, ведь оба музыканта получили техническое образование, резко изменившее их взгляд на музыку. Тем не менее, разница в датах рождения на добрую четверть века сыграла злую шутку с Варезом. Его творчество в течение всей жизни втаптывалось в грязь критиками, неприученными к «новой музыке». Инструменты, для реализации его идей не могли быть созданы в силу общего технического несовершенства радиоэлементов. Лишь на самом закате жизни композитора после возникновения интереса к академической авангардной и в частности «конкретной музыке» его творчество было оценено. В это же время произошёл технический прорыв в электронике, позволивший создать уникальные электронные инструменты, необходимые для исполнения музыки Вареза.

Молодые годы будущего гения электронной музыки прошли в Париже. Его друзьями были известнейшие личности в прогрессивной музыке, уже упомянутые в нашей краткой истории: Русолло, Кауэлл, Сати. Однако наиболее сильное влияние на его музыкальные предпочтения оказало знакомство с известнейшим в то время композитором Клодом Дебюсси. По его совету Варез начинает эксперименты по совмещению стилей европейской и восточной музыки. Результаты этих экспериментов не устраивают ни автора, ни слушателей. Оценить заново первые пробы пера Вареза, к сожалению, невозможно – его ранняя музыка не сохранилась до наших дней.

Во время первой мировой войны Варез переезжает в США. Здесь он основывает Новый Симфонический Оркестр, исполняющий исключительно современную европейскую музыку – Дебюсси, Бартока, Стравинского. Параллельно он занимается и собственным творчеством. На сей раз Варез не пытается привнести новые современные элементы в классическую музыку. Его цель - создание принципиально иного подхода к понятию «музыкальность». Первым экспериментом такого рода стала его композиция Hyperprism (1923).

Гиперпризма была принята неоднозначно. Она отличалась обильным использованием ритмических перкуссионных инструментов, а также механических устройств, искажающих голос. Первая идея композиции через десять лет станет популярной благодаря музыке Джона Кейджа, вторая – ещё через десять после появления вокодеров. В начале двадцатых критики снисходительно отнеслись к подобным новациям, но в целом в среде слушателей реакция была весьма прохладной.

В следующем заметном произведении – Ionisation (1930) Варез помимо использования в музыке исключительно перкуссии отличился, применив в качестве лидирующей партии две сирены. Их меняющаяся тональность звучания натолкнула Вареза на идею взять за основу музыкальные инструменты с подстраиваемым тембром. Наиболее подходящим выбором на тот момент был терменвокс. Так появилась Ecuatorial – музыка для двух терменвоксов, голоса, духовых и перкуссии. Премьера прошла в Нью-Йорке 15 апреля 1934 года.

В 1936 году Варез пишет Density 21.5 – музыку для соло флейты. Названа она в честь цифры плотности платины (21.5 г/см3), из которой изготовлена флейта известного американского исполнителя-флейтиста Джорджеса Баррере. Разумеется, именно он впервые исполнил Density 21.5 на публике, традиционно не оценившей новаторскую музыку Вареза.

После очередного «неуспеха» композитор решил забросить сочинение музыки и занялся популяризацией терменвоксов, считая, что именно за этим инструментом будущее. Новость о неожиданном «отезде» Льва Термена в СССР стала ещё одним ударом. Варез надеялся на сотрудничество с инженером и даже начал разрабатывать концепцию нового инструмента на основе терменвокса. Планам не суждено было сбыться. Во время войны интерес к авангардной музыке резко упал. Варез оказался окончательно забыт и критиками и слушателями. Тяжелое положение дел привело к глубочайшей депрессии композитора, едва не побудившей его окончательно забросить музыку.

Тем временем война закончилась. Люди, пережившие страшное потрясение, забыли старые ценности, и требовали новых. Внезапно, музыка Вареза, всего лишь десять лет назад растерзанная критиками, стала популярной, хоть и не в широких кругах. О нём вспомнили. Одновременно начался новый этап в развитии электроники. Появились новые устройства, позволявшие реализовывать самые невероятные музыкальные идеи.

Варез в момент превратился из музыканта-маргинала в гуру «новой музыки», почитаемого и восхваляемого всеми прогрессивными композиторами. Семидесятилетний Варез вновь энергичен и готов творить, словно за плечами не было безызвестности и непонимания. Его приглашают работать в студию экспериментальной электронной музыки RTF, где уже обосновался Пьер Шеффер. Восхищённый потенциалом конкретной музыки Варез пишет одно из самых известных электронных произведений того времени – Deserts. Большинство критиков вновь выдали разгромные рецензии, но композитора это мало волновало. Ведь находилось немало людей поистине боготворивших Вареза и его творения. Да и поддержка других композиторов-авангардистов сыграла немалую роль.

В 50-х годах наконец-то исполнены все старые произведения Вареза. Он выступает с лекциями во всех крупнейших университетах. Кажется, что всё хорошее, что могло случится уже случилось. Но пик его карьеры ещё впереди.

На Всемирной Выставке в Брюсселе строится новый павильон компании Филлипс. Авангардную архитектуру и подсветку здания планируется «оформить» и нетрадиционной музыкой. Архитектор проекта, француз ле Корбузьер оказался большим поклонником творчества Вареза и убедил руководство Филлипс обратиться к композитору. Варез получает полную свободу действий. Он ограничен лишь 480 секундной длительностью произведения. Так появляется Poem Electronique. Её слышат миллионы посетителей павильона, до того дня незнакомые с музыкой Вареза. Это был настоящий триумф композитора.

Эдгар Варез умер спустя несколько лет после всеобщего признания, получив осложнения после болезни бронхитом. Даже в самые последние дни он не терял надежды на выздоровление и продолжал записывать идеи для новых проектов. По сей день его шедевры исполняется в лучших залах мира. Вполне заслуженно Вареза считают одним выдающихся композиторов XX века, «отцом-основателем» электронной музыки.

Статья о нем в англоязычной википедии
http://en.wikipedia.org/wiki/Edgard_Var%C3%A8se


ссылка на музыку
http://www.amazon.com/Music-Edgar-Var%C ... B000002R50