http://www.forumklassika.ru/showthread. ... 113&page=2
Prologue

"Для начала - воспримем со всей серьёзностью звук. Мы - музыканты, и наши модели, наш материал - звук. Не литература - звук; не математика - звук; не театр, пластические искусства, квантовые теории, геология, астрология или акупунктура. Звук" (Жерар Гризе - "La Musique: le devenir des sons")

В словах Гризе можно услышать не только общеизвестные трюизмы, не только "приглашение к путешествию в страну художника", но даже и "отзвуки" самой его музыки (и говоря совсем уж по-композиторски - "un pur devenir sonore").

Le son. Le son-сон. Гипнотически повторяемое слово-ключ, претерпевающее тем не менее определённые мутации при каждом своём новом проявлении, - "de la couleur aux sons bruités, du son tenu aux rythmes". Не является ли оно "литературным родственником" une note étalée, порождающей прочие гармоники и дающей фундаментальную опору окружаюшим спектрам?

"Важно было бы дать прочувствовать, что одна нота одного лишь инструмента может стать громадным, растяжённым на несколько минут, спектром; что "мелодия" может тогда быть понята как последовательностью таких растяжённых масс. И то, что кажется лишь простой "фигурой" способно стать формой всей пьесы в её глобальности".


Périodes

Но звук, к каким бы грандиозным метаморфозам он не был приуготовлен, не будет длиться вечно. "Звук, с его рождением, жизнью и смертью, - подобен организму. Время же - это и его атмосфера и территория. Заниматься звуком вне его собственного времени - всё равно что вскрывать трупы".

Удивительно, но сколь бы ни было общеупотребимым выражение "музыкальное время", большая часть известной нам музыки атемпоральна и периодична (= принципиально обратима, "вопросо-ответна", "квадратна" и т.п). Её время - "изобретенное время", лишь необходимый фундамент для самопредставления жестов, знаков, движений, образов, языка; своего рода "ноев ковчег спасения" против необратимости, непреложности и энтропии.

Музыка же Гризе (попутно ещё и автора интереснейших эссе "Скелет времени", "Плоть времени", "Кожа времени") поразительно "со-временная"; в ней всегда отчётлива разница между прошлыми и будущими событиями. "Не существует изолированных звуков; в каждый момент нужно вслушиваться исходя из его прошлого и исходя из воспоминаний, точных ли или же неотчётливых. Музыкальное время неотделимо от психологического; музыкальное время - эластично, сама его природа варьируется в зависимости от наступления различных событий". "Динамизм" формы, таким образом, порождается "не благодаря некоему алгоритму a priori (мотив, серия, игральные кости и пр.), а суммой отношений различий между звуками в каждый данный момент времени".

"Моя музыка, таким образом, принципиально динамична"


Partiels

"В поисках утрачиваемых звуков" можно попытаться услышать и ещё нескольких авторских самохарактеристик. "В ожидании будуших музыковедческих этикеток, объясняющих нашу музыку, я могу предложить следующие три поясняющих эпитета: Дифференциальная, Люминальная и Транзитная. Дифференциальная, т.к. пытается выявить индивидуальные характеристики звука, избегая иерархизации и нивелировки. Такие различия, становятся фундаментом композиции, позволяя организовывать динамические напряжения. Люминальная, поскольку оперирует с психоакустическими интеракциями и играет на их многозначности. Транзитная, т.к., во первых, радикализирует динамизм звука понятого как поле сил и не как данный предмет, и, во вторых, направлена на сублимацию самого материала в "чистую сонорность".


Сами эти определения, которые отнюдь не очерчивают пределы понимания такой музыки, но, напротив, побуждают к дальнейшим размышлениям (о психоакустических восприятиях интервалов и тембров, характеристик слушательского восприятия и его границах, о том, например, как измерять и управлять звуковыми "напряжениями" и т.д, и т.д.), снабжают, тем не менее, хорошо калиброванным прибором, позволяющим определять само направление композиторской мысли.

"Composé" - скорее означает не конструирование некоего формального объекта, но, в первую очередь, выявление различий между двумя последовательными событиями ("qui ressemble au parcours d'un bateau qui, voulant aller d'un point à un autre, se voit oblige de corriger sans cesse sa route"). Каждому из "событий" уготовлено своё место, а совместно они "фиксируются" в некотором пространстве - своего рода поверхности времени, истории его развития или же его "аналитическом расширении".


Les Espaces

Почти "буквальной" (т.е. музыкальной) фиксацией подобных расширений звуковых вселенных является, конечно, знаменитый цикл "Les Espaces Acoustiques": грандиозная десятилетняя спираль от Пролога до Эпилога, от солирующего инструмента до большого оркестра. Непреложное и непрекращающееся развитие очевидно даже для самых наивных некомпозиторских душ.

Но осциляции "между делириумом и формой" указывают не только на "космогоническую эволюцию", но и на саму историю звуков, "происхождение музыки из Духа": так вибрации и репетиции первой пьесы усложняются в "цвета и рифмы" второй - "дыхательные" триольные ритмы и расходящиеся секвенции от базового тона. "Неразличимое" множество деревянных духовых в Partiels, сливающеся в составные "синтетические" тембры привносит в материал необходимую глубину и "динамизирует" энергию. В "медных" же Модуляциях - уже абсолютное царство "форм в движениях": там "слишком много нот", масса материи, которую, впрочем, не удаётсяа вполне осязать: гармонические спектры, порождённые и вспомогательные ноты, белый шум, - всё это в постоянном брожении и мутациях.

В пятой пьесе все "ограничители рождаемости" уже сметены, среди почти бесконтрольного роста (до 55 гармоник) удаётся лишь вычленять единичные отпечатки быстрораспадающихся элементов - "роман сам пишет себя" вплоть до того, как постигнуть, - O Fortuna!, - свой исток, воскрешая затем мелодию Пролога...


Modulations

Но "освоить пространства" ещё не означает открыть в них жизнь - для этого необходима буквальная "пальпация" человеческого, слишком человеческого; нужно обнаружить себе подобное в "волнах моря, музыки и любви". Il faut chanter l'amour.

Гризе написал свои "Песни Любви" в начале 80-х после многих лет работы, признаваясь, что сами эти песни "me harcèlent, m'épuisent et m'obsèdent". "Мне хотелось бы пропеть все эмоциональные связи существующие между мужчинами и женщинами, но также и между человеческим и нечеловеческим. Богом, Демоном, Неразумным, Машиной".

Композиционные особенности "Песен" легко перечислимы: Бессоница, IRCAM, чужие голоса...7 базовых и 2 вспомогательных спектра гармоник; 12 человеческих голосов плюс синтезированный голос плюс "электронно препарированные" голоса. Пропеваются все возможные связи-притяжения-отторжения между "амниотической жидкостью" человеческих голосов и Машиной. Что же оказывается поистине неслыханным - так это диапазон эмоциональной палитры человеческих голосов: от искушения до угрозы, от нежности до ужаса. Но что и не менее "чудесно" - способность Машины продолжать наши "девиации" и проецировать все наши фантазмы в некоторую иную "природу", которая "se risque à être plus humaine que nature".


Transitoires

А звуки резонируют не только к неизвестным ещё организмам - они обитают и в более близких нам пространствах. Le temps et l'écume (увы, ещё не слышал) живёт среди музыки "китов, людей и насекомых", Le noir de l'étoile (увы, увы, также не слышал) - порождена музыкой пульсаров. Бессмертная же Madonna del Parto, как и De perspectiva pingendi, как и, конечно, бессмертная же душа Пьеро делла Франческа - вот источники вдохновения Парадоксальной Иконы.

Пожалуй, в этом единственном из известных мне сочинений Гризе, слишком много идей высказанно "числами", а не звуками: "оцифрованные" пропорции фрески (оказывается - 3-5-8-12), сонаграфический анализ подписей Пьеро делла Франческа, деления-отображения оркестров и хоров (2 раза по 2: высоко-низко, справа-слева), сама форма как поиск медианы, понятой как пересечение двух "эволюционных диагоналей", ротация "четырёх времён" (а "времена не выбирают" - их сжимают и растягивают. В пьесе со-существуют как минимум четыре Времени: "сжатое": взгляд на "фреску"-пьесу со стороны, за 16 секунд; "лингвистическое"- рисунок женских голосов артикулирующих слова-слога; "растяжённое" - оркестровые басы резонирующие отдельные согласные; "глобальное" - "накрывающие" всю пьесы спектральные поля).


Sans épilogue

Звуки - организмы, и у них есть свои ритмы жизни и умирания. У современных же им композиторов - свои, выдуманные или нет, заклятия и Пороги: если теперь уже не Девятая, так вот Песнь о Земле. Как и в случае с их знаменитым архетипом Quatre Chants pour franchir le Seuil (Четыре Песни (для) преодоления Порога (грани)) - это вгляд-адьё "издалека" на собственную и чужие жизни. Не из китайских гор, а взляд на Землю с современной нам высоты, из "иллюминатора", где видно как "Волга скажет лю / Янтцекиянг промолвит блю / И Миссисиппи скажет весь / Старик Дунай промолвит мир".

Размышления четырёх культур и эпох о смерти - ещё и фиксации переходов через последний Порог ангела, цивилизации, голоса, человечности,- и именно в этой последовательности.

Об "истории одного романа" уже было сказано не меньше чем о самом сочинении. Последовавшее вскоре за окончанием Песен церебральное кровотечение не могло не окрасить позднейшие воспоминания очевидцев в спектры трагико-демонических излучений: "битва с архангелом", "запертый восемь дней в горной хижине", "угасая", "работая как одержимый", "покинув поле битвы сказал: Je suis heureux" ("Я высший миг сейчас переживаю").

"О друзья, довольно этих звуков!". Все эти, столь легко сцепляющиеся друг с другом в единый "Фаустус-Патрон", “истории и правды” уже ведь были пережиты и пересказаны. И это ведь уже литература. И не де Гризе.

http://www.ricordi.com/Compositori/Dett ... sitore=193
биография, список произведений (первая на англ., второй на франц.)


http://en.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Grisey
статья в англоязычной википедии


Vortex Temporum
Derives
Talea
Les Espaces Acoustiques (a cycle of six pieces for various ensembles of which Modulations and Partiels are the most famous). Partiels was written in 1975 and is a piece for 18 musicians.
Quatre Chants Pour Franchir Le Seuil

это - список "наиболее известных произведений" Ж.Г. оттуда. (смешно)


http://www.angelfire.com/music2/davidbu ... risey.html
интервью с ним (за 2 года до смерти) на англ.


http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000037/
биография и список произв. на франц. Вообще, самый "крутой" ресурс о нем, что я нашел
Там есть статьи по каждому произведению