Москва, 14 - 19 июня 2010

Киев, 20 - 25 июня 2010

Организаторы:

Артем Ляхович
Елена Ковальски
Марианна Копица-Карабиц
Форум "Классика" (Москва)
Национальный академический портал "Music-review Ukraine"
Киевский институт музыки имени Р. Глиэра
Национальная музыкальная академия Украины имени П. Чайковского

В фестивале принимают участие украинские и российские музыканты, лауреаты международных конкурсов, преподаватели, аспиранты и студенты киевских и московских музыкальных ВУЗов, а также участники форума "Классика".


ПЛАН МЕРОПРИЯТИЙ В МОСКВЕ:

14 июня, 18.00, Концертный зал Национального культурного центра Украины в Москве
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

В программе: Иван Карабиц, 24 прелюдии для фортепиано (премьера в Москве и России)
Исполняют: Артем Ляхович (Киев) и студенты его класса.

14 июня, 19.30, Концертный зал Национального культурного центра Украины в Москве
ИВАН КАРАБИЦ. ЛИЧНОСТЬ, ТВОРЧЕСТВО, ЭПОХА.

В программе: слово о музыке И. Карабица, демонстрация фото-, аудио- и видеоматериалов.

15 июня, 19.00, зал Государственного музея музыкальной культуры имени Глинки.
КОНЦЕРТ РОССИЙСКИХ И УКРАИНСКИХ МУЗЫКАНТОВ.

В программе: музыка И. Карабица, Б. Лятошинского (Украина); Р. Щедрина, В. Кривцова, А. Курбатова, П. Карманова, П. Чайковского (Россия).
На концерте состоится мировая премьера неизданных произведений И. Карабица в исполнении лауреата международных конкурсов Николая Кожина (фортепиано, Москва).

16 июня, 17.00, зал Государственного дома-музея С. Прокофьева.
КОНЦЕРТ РОССИЙСКИХ И УКРАИНСКИХ МУЗЫКАНТОВ.

В программе: музыка И. Карабица, И. Алексейчук, А. Ляховича, К. Цепколенко (Украина); С. Прокофьева, Ф. Софронова (Россия).

19 июня, 17.00, зал Государственного дома-музея С. Прокофьева.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ФЕСТИВАЛЯ

В программе: музыка И. Карабица, В. Сильвестрова (Украина); С. Рахманинова, А. Шнитке, Д. Шостаковича (Россия).
___________________________________________


ПЛАН МЕРОПРИЯТИЙ В КИЕВЕ:
Все концерты проходят в зале Фонда содействия развития искусств (ул. Фроловская, 1/6, м. Контрактова Площа).
Время каждого из концертов будет уточнено дополнительно. Следите за анонсами


20 ИЮНЯ
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР АВАНГАРДА. РОССИЯ-УКРАИНА: ПУТИ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ»
Выступает ансамбль «ХХ ВЕК» (Москва)
с уникальной программой, включающей малоизвестные шедевры русского авангарда начала ХХ века

Артур Лурье - "Наш марш" для чтеца и фортепиано (стихи В. Маяковского)
Николай Рославец - Вальс для скрипки и фортепиано
Иван Вышнеградский - "Шествие жизни" для чтеца и фортепиано
(текст И.Вышнеградского)
Александр Мосолов - Соната №4 для фортепиано

Иван Карабиц - "Лирические сцены" для скрипки и фортепиано
Кармелла Цепколенко - "Royal-Flush" для скрипки, виолончели и фортепиано
Федор Софронов - "Шопен.Фуга" для фортепиано, скрипки и виолончели
Владимир Тарнопольский - "Троiстi музики" для фортепианного трио с пением на текст Г.Сковороды "Песнь Рождеству Христову о нищете Его"

Исполняют солисты ансамбля " ХХ ВЕК"
Мария Ходина (скрипка),
Надежда Гребенникова (виолончель),
Даниил Екимовский (фортепиано)

Вступительное слово и комментарии – кандидат искусствоведения, старший преподаватель Московской государственной консерватории Федор Софронов


21 ИЮНЯ
КОНЦЕРТ РОССИЙСКИХ И УКРАИНСКИХ МУЗЫКАНТОВ
лауреатов международных конкурсов

М. Мусоргский. Картинки с выставки
И. Карабиц. Соната (премьера в Киеве), Вариации, Прелюдия и Токката, Элегия (премьера в Киеве)
Николай Кожин (фортепиано, Москва)

И. Карабиц. «Мати», вокальный цикл на слова
Б. Олийныка
Тамара Ходакова (сопрано, Киев)
Наталья Королько (фортепиано, Киев)


22 ИЮНЯ
КОНЦЕРТ РОССИЙСКИХ И УКРАИНСКИХ МУЗЫКАНТОВ
лауреатов международных конкурсов

А. Курбатов. Соната для скрипки и фортепиано №3 (мировая премьера)
Надежда Артамонова (скрипка, Москва)
Алексей Курбатов (фортепиано, Москва)

А. Скрябин. Соната №10
И. Стравинский – А. Курбатов. Весна Священная
Алексей Курбатов (фортепиано, Москва)

И. Карабиц. Соната для виолончели и фортепиано №1
Александр Пириев (виолончель, Киев)
Алевтина Добина (фортепиано, Киев)


23 ИЮНЯ
КОНЦЕРТ РОССИЙСКИХ И УКРАИНСКИХ МУЗЫКАНТОВ
лауреатов международных конкурсов

А. Скрябин. Три прелюдии ор.11
И. Карабиц. Три прелюдии
Аглая Сац (фортепиано, Москва)

С. Рахманинов. Вокализ (переложение для скрипки и фортепиано)
Н. Римский Корсаков (транскрипция Крейцера). Арабская песня и Восточный танец из симфонической поэмы "Шехерезада"
Р. Щедрин. Подражание Альбенису
М. Скорик. Мелодия
Марина Диченко (скрипка, Москва)
Аглая Сац (фортепиано, Москва)

Б. Лятошинский. Три прелюдии ор.38
П. Чайковский – М. Плетнев. Марш и Andante Maestoso из балета «Щелкунчик»
Алина Романова (фортепиано, Киев)


24 ИЮНЯ
ИВАН КАРАБИЦ. 24 прелюдии для фортепиано

Исполняют: Артем Ляхович (Киев) и студенты его класса.
Вступительное слово – Артем Ляхович


26 ИЮНЯ
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ «VIVERE MEMENTO»
выступают российские и украинские музыканты - лауреаты международных конкурсов

С. Прокофьев. Соната для флейты и фортепиано
Станислав Ярошевский (флейта, Москва)
Андрей Каретников (фортепиано, Москва)

Д. Шостакович. 24 прелюдии для фортепиано
Андрей Каретников (фортепиано, Москва)

И. Карабиц. Квартет №1
Д. Шостакович. Квартет №8
Квартет имени Лысенко (Киев)

У меня вызывает особый интерес концерт русского авангарда и два трио - Софронова и Тарнопольского, 20-го. И премьеры Карабица...

Киев и Москва вновь объединяются: на основе серьезной музыки
http://www.zn.ua/3000/3680/69599/

Вы читаете размышление Артема Ляховича, организовавшего этот фестиваль, который по совместительству является модератором московского академического портала http://www.forumklassika.ru
Его ник Muzylo. Данное рассуждение было им написано в своем публичном форумном дневнике и затем вынесено на гл. стр. форума. Возможно, оно интересно на украинском форуме тоже.
http://www.forumklassika.ru/content.php?r=234

Фестиваль "Vivere memento": зачем оно надо?
Muzylo
Опубликовано 09.06.2010 14:40
Этот вопрос постоянно задаю себе я; возможно, его задают себе и другие, строя различные предположения ("Попиариться вздумал Muzylo", "Надо же как-то карьеру делать", "Расчищаем дорогу на московский олимп" или еще что-нибудь). Поскольку эти предположения (и другие, родственные им) неверны - тщеславия я, конечно, не лишен, но, как говорят в Одессе, "оно ж не главное", - ответить на этот вопрос действительно непросто. Иногда мне кажется, что я затеял это дело из абстрактного энтузиазма: появилась заманчивая идея, увлек азарт воплощения... а там, гляди, она уж и превратилась в самоцель.

И вот - в моменты, что называется, "холодной головы", думал я над этим вопросом - и надумал следующее: причин-то всего две.

Первая: Иван Карабиц - очень хороший композитор.

Эта причина связана с "проблемой современной музыки", о которую на форуме было обломано немало копий. Я не собираюсь ломать и свое (которого у меня, кстати сказать, и нет), а только лишь констатирую факт: музыка, созданная за пределами известного рубежа традиций и выразительных средств, при всех своих достоинствах является достоянием небольшой группы энтузиастов, которые среди академических исполнителей-профессионалов составляют скорее исключение, чем правило. И это закономерно: подавляющее большинство исполнителей предпочитают не связываться с музыкой, не дающей возможностей для непосредственного самовыражения (= артистизма, = воздействия на публику, = успеха). Музыка Карабица здесь оказывается оптимальной: она оригинальна, часто весьма сложна, - никто не объявит ее подражательной или устаревшей, - и в то же время она - вся, с головы до пят, в рамках той, старой традиции, милой сердцу каждого исполнителя, которая дает ему возможность показать все свои достоинства в рамках непосредственного впечатления, "очевидности" ("ушеслышности"). Цикл прелюдий Карабица - находка для пианистов; это - музыка, отвечающая всем противоположным запросам: содержательная, сложная, "интеллектуальная" - и доступная, эффектная, благодарная. Уверен, что прелюдии Карабица в энной степени восполнят известный репертуарный пробел современных пианистов. Иван Карабиц умел то, что с таким трудом давалось другим: быть искренним, не будучи банальным, и быть сложным, не переходя грани "музыки" в устоявшемся ее понимании.

Вторая причина: когда киевляне и москвичи послушают друг друга, они станут лучше играть.
Наши исполнительские школы друг с другом практически незнакомы; в Киеве слова "Москва", "московская школа" вызывают мистический трепет и туманные мифологические ассоциации - о великом Нейгаузе, золотом веке пианизма и прочих антикварных ценностях; в Москве о том, как играют в Киеве, не знают практически ничего. Между тем и киевлянам, и москвичам было бы полезно поучиться друг у друга. Наши школы очень различны; в каждой из них есть свои достоинства и недостатки. Современная московская школа, на мой взгляд, тяготеет к культу точности и организации, что не грех бы взять на заметку иным киевским "стихийным гениям"; киевская школа, напротив, в целом склонна к более свободному самовыражению, что может внести свежую струю в строго регламентированный мир московских исполнительских ценностей. Разумеется, я говорю в самом общем порядке, никого конкретно не имея в виду и допуская тысячи возможных вариаций, вплоть до противоположностей.

Этих двух причин, по-моему, вполне достаточно для того, чтобы добровольно тратить время и деньги на организацию фестиваля в другом городе и насильное (почти) затягивание на него публики.

(Тщеславие организатора таково, что ему кажется, будто о его проекте уж давно должна знать вся Галактика. Поэтому - для тех, кто никак не возьмет в толк, о каком таком фестивале идет речь, поясняю: о том самом, о к-ром гласит баннер в верхнем левом углу)

Анонсы в "Коммерсанте"
http://www.kommersant.ua/doc.html?path=\komuaweekend\2010\102\12577701.htm
Фестиваль Vivere Memento в Фонде содействия развитию искусств

В этом году Иван Карабиц, один из самых ярких украинских композиторов XX века, талантливый организатор, без которого не было бы крупнейшего фестиваля современной музыки "Киев Музик Фест", Конкурса пианистов памяти Владимира Горовица и Киевских летних музыкальных вечеров, мог бы праздновать 65-летие со дня рождения, Увы, этот замечательный человек восемь лет назад ушел из жизни, но его музыка продолжает звучать на фестивалях и в концертных залах. Один из верных почитателей Ивана Карабица – молодой киевский пианист Артем Ляхович – инициировал многодневный фестиваль, посвященный памяти композитора, который начнется в Москве, а завершится в Киеве. Киевская часть программы сосредоточится в Фонде содействия развитию искусств: это будут камерные концерты (преимущественно составленные из фортепианных дуэтов и трио), в которых исполнители из двух столиц представят музыку российских и украинских авторов – от Петра Чайковского до Владимира Тарнопольского. Естественно, центральное место займут произведения Ивана Карабица.
По крайней мере, три выступления обязательны к прослушиванию уважающими себя меломанами. Первое состоится в день открытия фестиваля. Трое солистов московского ансамбля "Музыка XX века" сыграют произведения композиторов первой и третьей волны российского авангарда – Артура Лурье, Николая Рославца, Ивана Вышнеградского, Александра Мосолова, Владимира Тарнопольского и Федора Софронова, причем последний выступит еще и в роли лектора. На следующий день Тамара Ходакова и Наталья Королько исполнят вокальный цикл Ивана Карабица "Мати", а в предпоследний день фестиваля на сцену выйдут Юрий Кот и Квартет имени Лысенко, чьи выступления всегда гарантируют вдумчивые трактовки и виртуозное воплощение партитур.
Фонд содействия развитию искусств / 20-25 (19.00)

и "Хрещатике"
http://www.kreschatic.kiev.ua/ua/3714/a ... 27713.html
Пам’ятай про життя

Перший фестиваль пам’яті композитора Івана Карабиця незабаром відбудеться в українській столиці


Vivere memento або "пам’ятай про життя" — таку назву має фестиваль, який розпочнеться з 20-го червня у Києві. Зараз фестиваль проходить у російській столиці.

Іван Карабиць — людина, яка придумала “Київ Мюзік Фест”, один із найуспішніших українських форумів академічної музики, принаймні на початку своєї історії. Чи варто казати, що в 1990-х реалізувати такий проект було непросто, але саме тоді фактично закладався фундамент нашої нинішньої інтеграції в європейську музичну культуру; саме тоді у вітчизняну музичну лексику проник вираз “європейський контекст”. Карабиць справді був талановитим адміністратором і музичним менеджером.


Карабиць-композитор — окрема тема. Пригадується, роковини його смерті відзначали в Палаці “Україна” гала-концертом зірок української естради. Так, у Карабиця є прекрасні пісні (“Мати наша — сивая горлице”, “Батьківський поріг”, “Пісня на добро”), які стали класикою вітчизняної поп-музики. Але він насамперед композитор академічної традиції, один із кращих учнів Бориса Лятошинського і Мирослава Скорика. А що ми знаємо про його симфонії, інструментальні концерти, про балет, численні камерні п’єси, ораторії та кантати? Хіба лише те, що їх майже не виконують. Опера-ораторія Карабиця “Київські фрески” одного разу було представлена в Національній опері, але твір так і не став репертуарним.


Київська частина фестивалю Карабиця відбудеться у Фонді сприяння розвитку мистецтв. У програмі лише камерна музика. Крім творів Івана Карабиця, прозвучать п’єси російських авангардистів Артура Лур’є, Миколи Рославця і Олександра Мосолова, одного з найцікавіших російських композиторів сучасності Володимира Тарнопольського, а також класиків — Стравінського, Шостаковича, Прокоф’єва. Тішать і імена виконавців, серед яких — московський ансамбль “ХХ век”, піаністи Артем Ляхович, Олексій Курбатов (обидва — переможці конкурсу Горовиця), Юрій Кот, Микола Кожин і Андрій Каретніков, вокалістка Тамара Ходакова, квартет імені Лисенка та інші.


Хочеться вірити, що перший фестиваль пам’яті Івана Карабиця стане традиційним. Те, що він українсько-російський — як за змістом, так за місцем проведення — не випадково. В кінці 60-х Карабиць був одним із перших українських композиторів, визнаних у Москві. Він став лауреатом Всесоюзного композиторського конкурсу.


20, 21, 22, 24, 26 червня, 19.00 Фонд сприяння розвитку мистецтв (метро “Контрактова площа”) вул. Фролівська, 1/6.

Олеся НАЙДЮК “Хрещатик”

Два вопроса по поводу феста:

1) Билеты для простых смертных.
Мест оч.мало в Фонде, в кассах в центре спрашивал билеты, там нету (первый раз вообще слышат об акции).
В Фонде дежурная отсылает к Круликовскому, его телефон не отвечает, точнее, не обслуживается.

2) Хроника феста в Москве. Если есть новости, реакция -- поделитесь пожалуйста.

Спасибо.

Можно в консе обратиться к М. Копице (касательно концертов в Киеве). Она, по её словам, студентам помочь попасть вроде обещала.

Хорошо, спасибо, хотя уже сомневаюсь что куда-то смогу попасть..
Не совсем понимаю, почему для такого фестиваля арендуют такой зал, на 50 мест и с не очень удачным роялем? Ясно, что на все есть свои причины, но все же.. Альтернативные варианты вроде имеются, как мне кажется.

Таки попал вчера на открытие. Концерт оказался оч.хорошим и содержательным, что и было ожидаемо/предсказуемо.
Продолжаю открывать для себя русский муз.авангард нач. 20-го века – явление самобытное, яркое.
Спасибо исполнителям (пианисту -- отдельное), удивлен, что такого рода ансамбли существуют при педагогических институтах – значит, есть еще порох..

Федор Софронов вчера окончательно и безвозвратно вошел в пантеон моих кумиров. Абсолютно неповторимый, колоритный, органичный во всех ролях! Замечательный лектор, и еще более прелестный чтец! (Лурье и Вышнеградский в его исполнении были шедевральными). Особо рад личному знакомству – все мои "подозрения" подтвердились))
Саша Пириев тоже оказался весьма симпатичным и роли конферсансье.

Также спасибо и Вл. Тарнопольскому за столь гипнотическое сочинение. Совершенно неожиданное в контексте его творчества.
"Цимбалы" и пение не выходят из головы.

Оч.рад и благодарен за позитивные эмоции/впечатления.

Вынужденное пребывание вне Киева не дало возм. побывать пока на концертах. Буду на закрытии. Рада, что хорошие впечатления.

Первые отзывы укр. прессы.
http://www.kommersant.ua/doc.html?docId=1390656
Воспоминания о будущем
В столичном Фонде содействия развитию искусств открылся Первый фестиваль академической музыки памяти Ивана Карабица Vivere Memento. Программу первого из шести концертов отыграл российский "Ансамбль XX век" совместно с преподавателем Московской консерватории Федором Софроновым, выступившим в качестве лектора, композитора, чтеца и реконструктора эпохи футуризма. На открытии фестиваля побывала ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Фестиваль украинской и российской академической музыки памяти композитора Ивана Карабица, названный в честь его вокально-симфонической поэмы на слова Ивана Франко Vivere Memento ("Помни о жизни"),– единственный в своем роде масштабный проект, организованный молодым киевским пианистом Артемом Ляховичем. Он приурочен к 65-летию со дня рождения композитора и представляет собой череду камерных концертов в небольших залах Киева и Москвы, а своей конечной целью имеет пропаганду творчества не только Карабица и его современников, но и украинской и российской музыки XX-XXI столетий.
Артем Ляхович в организации фестиваля принял самое деятельное участие: он выступил в роли не только руководителя проекта, но и дизайнера афиш, разработчика логотипа, исполнителя и педагога, выведя на сцену весь свой консерваторский класс. В Киеве соорганизаторами проекта стали вдова Ивана Карабица Марианна Копица и главный редактор портала Music-review Ukraine Александр Пириев. Московская часть фестиваля состоит из пяти различных по жанру мероприятий, включая мультимедийную презентацию творчества композитора, а киевская – из шести концертов музыки трех эпох, от Модеста Мусоргского до Кармеллы Цепколенко.
Первым киевским фестивальным событием стал концерт московского "Ансамбля XX век". Он появился в 2000 году как Ансамбль современной музыки Института имени Ипполитова-Иванова (все его музыканты являются преподавателями и студентами этого вуза), три года назад сменив название на нынешнее, четко определяющее специализацию коллектива – исследование и исполнение музыки прошлого века (с акцентом на 20-30-х годах).
В Киев "Ансамбль ХХ век" прибыл в урезанном составе – только скрипачка Марина Ходина, виолончелистка Надежда Гребенникова и пианист Даниил Екимовский. В программе их концерта значились произведения первой и третьей волн русского авангарда, и поскольку музыка эта полна манифестов, ансамбль привлек замечательного лектора Федора Софронова. Он читал Маяковского под фортепианную дробь в "Нашем марше" Артура Лурье и проговаривал авторский текст в "Шествии жизни" Ивана Вышнеградского. Кроме того, господин Софронов осуществлял конферанс, предваряя каждый номер программы аннотацией и уже своим костюмом и вычурной манерой речи напоминая об ушедшей эпохе.
Если первое отделение вечера посвятили первой половине XX века, то второе отдали композиторам-современникам – одесситке Кармелле Цепколенко, сочинившей трио "Royal-Flush" о весеннем цветении всего и вся, Федору Софронову, хулигански далеко зашедшему в аранжировке Фуги Фредерика Шопена, и одному из наиболее известных современных композиторов Владимиру Тарнопольскому. Из творчества последнего выбрали едва ли не самое стилистически нетипичное для автора произведение – "ТроIстi музики" на философский текст Григория Сковороды. Для его исполнения понадобилось препарировать все инструменты: чтобы рояль зазвучал как цимбалы, в него поместили металлические предметы, а струнные уходили от четких темперированных звуков благодаря ловкости музыкантов, натягивавших и спускавших струны прямо во время игры.
Когда кружащаяся на нескольких характерных мотивах музыка загипнотизировала слушателей, прозвучала "Песнь Рождеству Христову о нищете его" на слова Сковороды, которая вполне может сойти за характеристику новорожденного фестиваля: созданный по принципу "с миру по нитке", он вполне способен стать одним из главных музыкальных событий последних лет в украинской академической музыке.

Там опечатка у организаторов -- скрипачка Ходина не Марина, а Мария.
И кстати, почему-то время киевских концертов не было указано. Или я не вижу попросту.. Из-за этого были недоразумения, ведь каждый день концерты нач.в разное время.
А Федор Михайлович -- это ДА... До сих пор впечатлен его выступлением. Что-то есть в этом винтажно-раритетном облике, особенно при чтении Лурье и Вышнеградского...))