У 2009-му році Ансамбль Nostri Temporis виступив з ініціативою написання молодими композиторами з України і Польщі інструментальних мініатюр для камерного ансамблю. Головною метою ініціативи стала ідея презентації цих творів на українських концертних майданчиках в програмі під назвою 3/5 – “короткий метр” в музиці молодих композиторів України і Польщі. Неординарність задуму та певна символічність назви проекту полягають у завданні, яке поставив Ансамбль як перед композиторами, так і перед собою, а саме: композиторам пропонується втілити в інструментальних мініатюрах (склад – тріо, тривалість – 5 хвилин) квінтесенцію їхнього теперішнього творчого “місцезнаходження”; Ансамбль презентуватиме ці твори та провокуватиме після концертне обговорення з публікою, а також з українським музично-мистецьким середовищем за допомогою Інтернет ресурсів (зокрема http://forumclassic.org.ua/ )

[align=center]Географія концертів проекту
3/5 - “короткий метр”
в музиці молодих композиторів України і Польщі
[/align]
Харків – 28.11.2009
Концертна зала Харківського державного університету мистецтв ім. І.П.Котляревського
(площа Конституції, 11/13)
Концерт о 18:00
19:30 – після концертне обговорення-зустріч учасників Ансамблю Nostri Temporis та композиторів зі слухачами

Київ – 29.11.2009
Концертна зала Національної спілки композиторів України
(вул. Пушкінська, 32)
Концерт о 14:00

Донецьк – 01.12.2009
Концертна зала Донецької державної музичної академії імені С.С.Прокоф'єва
(вул. Артема, 44)
Концерт о 16:00
17:30 – після концертне обговорення-зустріч учасників Ансамблю Nostri Temporis та композиторів зі слухачами

Тернопіль – 03.12.2009
Концертна зала Тернопільського обласного державного музичного училища ім. С.А.Крушельницької
(вул. М. Паращука, 4)
Концерт о 16:00
17:30 – після концертне обговорення-зустріч учасників Ансамблю Nostri Temporis та композиторів зі слухачами


[align=center]Композитори - учасники проекту та програма концертів[/align]

Максим Коломієць (Україна)
“Речення Іпувера” для гобоя, віолончелі і фортепіано (2009)

Богдан Сегін (Україна)
“Irradiation” (“Променистість”) для гобоя, скрипки і фортепіано (2009)

Марія Олійник (Україна)
“For Victoria” (“Для Вікторії”) для флейти, скрипки і фортепіано (2009)

Павел Пшежванський (Польща)
“-1” для гобоя, скрипки і віолончелі (2009)

Томаш Якуб Опалка (Польща)
“In-Tension” для флейти (альтової флейти і пікколо), гобоя і скрипки (2009)

Кароль Нєпельський (Польща)
“Krótkie studium słuchu” (“Коротке дослідження слуху”) для флейти, віолончелі і фортепіано (2009)

Олена Сєрова (Україна)
“Trio-inventio” для флейти, гобоя і фортепіано (2009)

Олексій Шмурак (Україна)
“В бездне дрозда” (“У безодні дрозда") для альтової флейти, скрипки і віолончелі (2009)

Катажина Швед (Польща)
“Xobność” для альтової флейти, гобоя і віолончелі (2009)

Діаріуш Пшибильський (Польща)
“Sicilienne” і “La Tromba” з циклу “Cinq Pièces en Concert” op. 37 для скрипки, віолончелі і фортепіано (2007)

Даріуш Пшибильський
Композитор (Польща)
http://dariuszprzybylski.prv.pl

Органіст та композитор. Народився у 1984 в м. Конін. З 2003 року по 2008 навчався в Варшавській Музичній Академії в класі композиції проф. Марчіна Блажевіча та в класі органу проф. Анджея Хоросінського. В 2006-2007 роках в рамках стипендіальної програми “Socrates/Erasmus” вивчав композицію, електронну композицію, інструментовку та гру на органі у Вищій Школі Музики в місті Колонь.
З 2008 року в рамках післядипломного навчання вивчає композицію у Вищій Школі Музики в місті Карлсруе в класі проф. Вольфґанґа Ріма.
Брав участь в майстерклассах з композиції під керівництвом Ольги Н’ювірт, Паула Едліна, Домініка Малдауні, Родеріка Воткінса та Філліпа Вілбі, з інтепретації органної музики під керівництвом Кароля Голенбьовського, Едгара Краппа, Т’єрі Мехлєра, Герхарда Вайнберґера, Гаррі Феркаде, Вольфґанґа Церрера, з імпровізації на органі під керівництвом Томаша Адама Новака та Даніеля Ротта.
Композитор є лауреатом багатьох органних конкурсів, в тому числі в 2001 році отримав другу премію (першої не було присуджено) а також Спеціальний приз Маріана Сави на IV Конкурсі Польської Органної Музики XX та XXI століття для Молодих виконавців в Варшаві, який проводило Польське Товариство Сучасної Музики (польська секція ISCM).
Є також лауреатом шести міжнародних та десяти польських композиторських конкурсів. Лауреат ІІ конкурсу “Знання про Сучасну Музику” підчас VIII Міжнародного Фестивалю Сучасної Музики ім. Вітольда Лютославського в м. Щецин (2002).
Отримав Нагороду Міністра Культури Польщі (2006), є стипендіатом програми “Młoda Polska” (2007). Стипендіат Міністра Культури (2003, 2006, 2009), програми “Keimyung Research Foundation” (2006), Банківського Фонду ім. Л. Кроненберга (2005), програми “Socrates/Erasmus” (2006), фонду “ZE PAK Młode Talenty” (2003), Польського Телебачення (приз в телепрограмі “Dolina Kreatywna”, 2008), програми DAAD 2009/10.
Музика композитора звучали на багатьох музичних фестивалях в Польщі та закордоном.
Твори Діаріуша Пшибильського видані на 10 компакт-дисках (DUX, Megavox, polmic) та у нотних видавництвах PWM і Pro Organo. Диск з записом твору “Bogurodzica” для органу соло (2003) у виконанні Анджея Хоросінського на органі Базиліки в м. Ліхень отримала статус Подвійного Платинового Диску. Диск “20 років Органної консерваторії м. Лєґніци” (DUX) було номіновано до нагороди “Fryderyk – 2005”.
Як органіст, Даріуш Пшибильський виступає в багатьох містах Польщі та закордоном. В його репертуарі особливе місце посідає сучасна музика і доволі часто саме він є першим виконавцем численних творів сучасних композиторів, зокрема творів, написаних на його замовлення.
Діаріуш Пшибильський виконує функцію голови “Koła Młodych” (“Коло Молодих”) Спілки Композиторів Польщі. Є членом Правління Польського Товариства Сучасної Музики, а також директором Міжнародного Композиторського Конкурсу ім. Казимира Сероцького у Варшаві.
Видавцем творів Даріуша Пшибильського є видавництво Verlag Neue Musik в м. Берлін (www.verlag-neue-musik.de).


Катажина Швед
Композитор (Польща)

Народилася в 1980 у Кракові. Вивчала композицію (у проф. Марка Стаховського) та теорію музики (у проф. Кшиштофа Швайґєра) в Краківській Музичній Академії (закінчила навчання у 2006). Коротко вивчала також філософію та психологію в Яґелонському Університеті.
У 2004 будучи учасницею програми “Socrates/Erasmus” перебувала на стипендії в Нідерландах, де пізнала середовище Королівської Консерваторії в Гаазі. В червні 2009 отримала ступінь “Master of Arts” в Консерваторії міста Ротердам, де навчалася під керівництвом Петера-Яна Ваґеманса (Petera-Jana Wagemansa) і Рене Уйленхойта (René Uijlenhouta) (одночасно вивчала композицію електронної музики).
Була учасницею композиторських курсів у “Schloss Trebnitz”, була стипендіаткою міста Краків і Міністра Культури Польщі. Мала щастя співпрацювати з відомими колективами (хор “Pogratulujmy Mrówkom”, Nordlys Ensemble, Het Nieuw Ensemble i Asko Ensemble). Композиторка займається аранжуванням, також пише музику для дітей, до кіно та хореографічних постановок.
Найважливіші твори К. Швед: “Ro – śnienie. Hommage à Tove Jansson” для двох сопрано і камерного оркестру (2005), ”On(e) two” для скрипки, кларнета, віолончелі і фортепіано (2006), ”Sing the song” для сопрано, мішаного камерного хору, флейти, вібрафона і фортепіано (2006), ”A to heca” – цикл дитячих пісень для мецосопрано і фортепіано на тексти Тадеуша Шлівяка (2006/7), ”Sedno Oceanu” для голосу, мішаного камерного хору, флейти, віолончелі і двох акордеонів (2007), ”Muzyka do Przejść” для скрипки, віолончелі, двох гобоїв, фортепіано і акордеону (2007), ”Księga kwiatów” для трьох сопрано і оркестру (2007), ”Przypływy i zakwitania” для камерного оркестру (2007/8), ”Wszystko, nawet najcięższe było jak piórko. Nic nie chciało zatrzymać.” Для великого ансамблю (2008), ”Music for H2O” для магнітної плівки та інструментів (2008), ”On the Lyrical” для флейти, великого барабана, магнітної плівки і live electronics (2008/09), ”Kind Of Like Indian Summer” для великого ансамблю (2009), ”Expanding/Resisitng/BreakingThrough/Upwards” для магнітної плівки (2009).


Кароль Нєпельський
Композитор (Польща)

Народився в 1982. У 2001-2002 навчався на відділі механіки в Ґданській Політехніці, після чого покинув навчання і з 2002 почав вивчати композицію в Краківській Музичній Академії в класі проф. Марка Стаховського. Отримав ступінь магістра з відзнакою в класі проф. Збіґнєва Буярського. У 2005 навчався в Штутґарті в Staatliche Musikhochschule в рамках стипендіальної програми “Socrates/Erasmus”. Стипендіат Міністра Культури Польщі за особливі досягнення в навчанні. В даний час робить докторат у Кракові в класі проф. Кшиштофа Пендерецького. Співпрацював з Державною Вищою Театральною Школою ім. Людвіка Сольскєґо в Кракові, з Краківською Академією Мистецтв та Яґелонським Університетом. З 2006 року співпрацює з Театральною Академією в Варшаві, на замовлення якої пише музику для екзаменів студентів-режисерів. У 2008 році здобув Першу Премію на композиторському конкурсі ім. Марка Стаховського, також перебував у Франції в м. Bourges в якості композитора-резидента. Автор інструментальної музики, опер та музики до драматичних вистав та кіно. Займається також електронною музикою, аудіо-візуальним мистецтвом та перформансом. Творчість композитора було представлено на багатьох музичних фестивалях у Польщі та закордоном.

Добавлено спустя 1 минуту 30 секунд:

Павел Пшежванський
Композитор (Польща)
http://www.pawelprzezwanski.art.pl

Народився в 1981 у Варшаві. Молодий польський композитор, аранжувальник, гітарист. Закінчив Приватну Школу Розважальної і Джазової Музики I-го і II-го ступеня ім. Кшиштофа Комеди в Варшаві в класі джазової гітари у Пьотра Леманьського. У 2000-2003 вивчав фізику у Варшавському Університеті, а у 2003-2008 вивчав композицію в Музичній Академії ім. Ф. Шопена (сьогодні Музичний Університет) у Варшаві в класах проф. Мар’яна Борковського і проф. Марчіна Блажевіча. Перший успіх отримав ще перед початком навчанням в музичній академії, отримавши нагороду на композиторському конкурсі у Вроцлаві, організованому з нагоди 25-річчя Понтифікату Яна Павла II (2003) за твір “Pieśń o Ojcu ukrytym” для солістів, мішаного хору і оркестру. Згодом твір кілька разів виконувався у Варшаві в рамках проекту “Nova Hereditas”, що був організований студентськими товариствами найбільших навчальних закладів Варшави у 2006 році.
Брав участь у композиторських курсах в Гердфордширі (Велика Британія, 2001), де було виконано його “Adagio” для симфонічного оркестру. Також був учасником композиторських курсів “Acanthes” у Франції в 2006 році. Є лауреатом конкурсу ім. Алєксандра Мойзеса в Словаччині (2006) за твір “Calling” для цимбал і камерного ансамблю (2006), партитуру і запис на CD якого було видано “Словацьким Музичним Центром”. Стипендіат “Keimyung Research Foundation” (2008).
Павел Пшежванський спеціалізується на музиці для великих і середніх інструментальних складів. Його стиль яскраво виділяється на фоні сучасних молодих композиторів і визначається делікатністю, зосередженою настроєвістю, віддаленими культурними алюзіями, майстерно витканими інструментальними фактурами, густою гармонією і розбудованою технікою інструментування. Також композитор послідовно розвиває у власній творчості чверть-тонову техніку композиції.


Томаш Якуб Опалка
Композитор (Польща)
http://www.tomaszjakubopalka.com

Народився у 1983. На сьогоднішній день вивчає композицію під керівництвом проф. Кшиштофа Бацулевського.
Лауреат багатьох нагород на композиторських конкурсах в Польщі та закордоном, таких, як: Міжнародний композиторський конкурс ім. Алєксандра Мойзеса (Братислава), композиторський конкурс ім. Ґжеґожа Фітельберґа (Катовіце), композиторський конкурс ім. Кароля Шимановського (Варшава), композиторський конкурс Студентського Музичного Форуму (Варшава), перший композиторський конкурс ім. Яна Павла II та ін.
Твори композитора виконувалися на багатьох концертах та фестивалях. Серед найважливіших виконань слід зазначити наступні: “Варшавська Осінь”, “Generacje IX”, “90-річчя ZAiKS”, “COM’IN”, “Комп’ютери і мистецтво”, “Студентський Музичний Форум”, “Словацькі Дні Музики”. Музику композитора виконували Польський Оркестр Радіо, Оркестр Словацького Радіо, оркестр “Unplugged”, симфонічний оркестр “AMFC”.
Стипендіат “Banku Societe Generale” та “Dongsan Research Fundation”. Отримав також мистецьку та творчу стипендію Міністра Культури Польщі.
У творчості Томаша Якуба Опалкі переважає симфонічна музика, однак композитор пише також камерні та сольні твори, музику до кіно.
Від 2007 року Томаш Якуб Опалка є членом товариства авторів ZAiKS, а від 2008 – член “Koła Młodych” (“Коло Молодих”) Спілки Композиторів Польщі.

Добавлено спустя 2 минуты 24 секунды:

Богдан Сегін
Композитор (Україна).
http://www.talent-aid.org/music/sehin_bohdan/sehin_b...

Співавтор ідеї проекту 3/5 – “короткий метр” в музиці молодих композиторів України та Польщі.

Народився 1976 року у місті Борщів Тернопільської області. У 1999 закінчив Львівську Національну музичну академію ім. М. Лисенка за спеціальністю “композиція” (клас проф. Мирослава Скорика), а згодом (2002) там же - асистентуру-стажування (творчий керівник проф. Мирослав Скорик). В різний час Богдан Сегін брав консультації з композиції у Олександра Щетинського, Джефа Бііра, Юваля Шейкіда, Беата Фуррера, Арво Пярта.
Член Національної спілки композиторів України, лауреат II премії на композиторському конкурсі ім. С. Прокоф’єва (2000), лауреат премії ім. Л. Ревуцького (2004), переможець всеукраїнського конкурсу молодих митців СтАРТ (2004), дипломант двох театральних фестивалів за музику до театральних постановок в Україні та Польщі (2005, 2007).
З 2001 по 2008 – консультант правління ЛОНСКУ. Працював в оргкомітеті Львівських міжнародних фестивалів сучасної музики “Контрасти” та “Оксамитна Куртина”.
Стипендіат фундації Warsaw Autumn Friends Foundation. В рамках проекту Gulliver сonnect у 2008 отримав ґрант та стажувався у Краківській Спілці композиторів Польщі. Цього ж року Богдан Сегін отримав ґрант Президента України для написання та реалізації творчого проекту “Gloria in excelsis Deo”.
Стипендіат програми Gaude Polonia (2003, 2006).
У 2003 році вивчав композицію у Краківській Музичній Академії у проф. Збіґнєва Буярського, а 2006 року перебував на композиторському стажуванні у Варшаві у проф. Зиґмунда Краузе.
Музика композитора виконувалася на міжнародних фестивалях сучасної музики в Україні, Польщі, Білорусі, Литві, Росії, Швейцарії.


Максим Коломієць
композитор, гобоїст, арт-директор Ансамблю Nostri Temporis (Україна).
http://ent.ucoz.ua/index/0-13

Народився у 1981 році в Києві. В 1999 закінчив КССМШ ім. М. Лисенка. З 1999 по 2005 навчався у Національній музичній академії України ім. П. Чайковського по класу гобоя (викладач В. Бойко). З 2006 по 2009 там же вивчав “композицію” у проф. Миколи Ковалінаса.
Лауреат міжнародного конкурсу “Gradus ad Parnassum” (Київ, 2000, I премія), Бієннале актуальних мистецтв України (Київ, 2004), “Форума творчої молоді” (Київ, 2007, II премія).
Композитор приймав участь в літній школі “Composing Techniques” (Охрид, Македонія, 2000).
Як виконавець приймав участь у фестивалях Музичні Прем’єри Сезону, Форум Музики Молодих, Київ Музик Фест, Міжнародний форум Жінка в Музиці (Київ), Music Marine Fest (Одеса), Fest der Innenhöfe (Фрайбург, Німеччина), майстер-курсах “Ensemble-Akademie” (Фрайбург, Німеччина).
Твори Максима Коломійця виконувалися на фестивалях Музичні Прем’єри Сезону, Форум Музики Молодих, Київ Музик Фест, Время. Пространство. Музыка, Music Marine Fest.
Основні твори: ”Astheneia”, для секстету (1999), “Devastatio”, для струнного оркестру (2001), “Estrange”, для фортепіано (2001), “Дороги знедолених”, для камерного ансамблю (2004), “Gli Sogni...”, для жіночого хору (2006), Струнний квартет (2007), “Лице зверненого до сонця “, для скрипки и фортепіано (2007).


Олексій Шмурак
Композитор, піаніст, координатор Ансамблю Nostri Temporis (Україна).
http://ent.ucoz.ua/index/0-13

Співавтор ідеї проекту 3/5 – “короткий метр” в музиці молодих композиторів України та Польщі.

Народився у 1986 в Ленінграді. З 1987 проживає у Києві. Випускник Київської ДМШ №3 ім. В.Косенка (по класу “фортепіано” у Вікторії Дюбенко та “композиції” у Світлани Острової) та КССМШ ім. М.Лисенка (по класу “фортепіано” у Бориса Архімовича та “композиції” у Алли Загайкевич). Студент п’ятого курсу композиторського факультету НМАУ ім. П.Чайковського (клас проф. Юрія Іщенка).
Лауреат міжнародних конкурсів юних піаністів (“Синя Птаха”, м. Сімферополь, 2003) та юних композиторів (ім. Ю. Семенякі, м. Гродно, Білорусь, 2000; ім. А. Шнітке, м. Москва, Росія, 2002; “Маестро”, м. Сімферополь, 2003; ім. В. Гавриліна, м. Вологда, Росія, 2004). Переможець молодіжного композиторського конкурсу Інституту Про Арте “Шаг Влево” (м. Санкт-Петербург, Росія, 2009).
Співзасновник, координатор та піаніст Ансамблю “Nostri Temporis”.
Твори Олексія Шмурака звучали в Росії, Україні та Білорусі.


Марія Олійник
Композитор (Україна).
http://www.talent-aid.org/music/oliynyk_mariya/oliyn...

Народилася 1982 року у Львові.
Навчалась у спеціалізованій музичній школі ім. С. Крушельницької. У 2004 закінчила Львівську Національну музичну академію ім. М. Лисенка за спеціальністю “композиція”. Упродовж навчання в Академії була стипендіатом Президента України та стипендії ім. О. Криси. Лауреат молодіжних конкурсів в Україні – “Gradus ad Parnasum” та “Фарботони”. З 2006 навчається та проживає у Нідерландах. Учасник майстер-класів у Чехії (“Ostrava Day” та “Літні майстер-класи для ударників та композиторів”, Трштеніце), Нідерландах (“12-th Young Composers Meeting” у Аппельдорні) та Україні (композиторський майстер-клас під керівництвом Юваль Шейкіда (Ізраїль) та ансамблю “Решерш” (Фрайбурґ, Німеччина)). У 2007-2008 роках співпрацювала з ансамблeм сучасної музики “New Ensemble” (Амстердам). Бере участь у різноманітних музично-мистецьких проектах. З 2008 – стипендіат програми Міністра Культури, Науки та Освіти Нідерландів “Huygens Scholarship”. Стипендіат програми “Gaude Polonia” (2005). У 2005-2006 роках відвідувала майстер-клас Мартіна Смолки для молодих композиторів у Кракові, лекції Анджея Хлопецького з сучасної музики в Музичній академії ім. К. Шимановського у Катовіцах.



Олена Сєрова
Композитор (Україна).

Народилася у 1983 в м. Київ. Автор камерно-інструментальної та оркестрової музики, а також музики до театральних постановок. Член оргкомітету Міжнародного молодіжного фестивалю сучасної музики Music Marine Fest. У 2002 році закінчила теоретичне відділення Київського державного вищого музичного училища ім. Р. М. Глієра (зараз - Київський інститут музики ім. Р. М. Глієра). В училищі розпочала займатись композицією у класі Олександра Канерштейна, відомого українського піаніста і композитора, учня Бориса Лятошинського. У 2007 закінчила композиторський факультет Національної Музичної Академії України ім. П. І. Чайковського (клас доц. Анни Гаврилець). Сьогодні Олена Сєрова є асистентом-стажистом на кафедрі композиції Національної Музичної Академії України. Паралельно відвідує заняття з диригування у класі проф. Йосифа Франца та заняття з гри на флейті доц. Сергія Неугоднікова. В 2009 році отримала стипендію Міністра Культури Республіки Польща “Gaude Polonia” і проходила піврічне композиторське стажування в Краківській Музичній Академії у проф. Збіґнєва Буярського.
Твори композитора виконуються на міжнародних фестивалях та різноманітних концертах в Україні та поза її межами. Олена Сєрова – постійний учасник таких міжнародних фестивалів, як Міжнародний Форум Музики Молодих, Київ Музик Фест, Музичні Прем’єри Сезону (Київ, Україна), Music Marine Fest (Одеса, Україна), Діалоги (Мінськ, Білорусь), Міжнародний Фестиваль форуму “Класика” (Москва, Росія), 21 Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich (Краків, Польша). Музика Олені Сєрової звучить у виконанні ансамблів: Ensemble fur neue Musik Zurich (Цюрих, Швейцарія), The Grand Flute Ensemble (Москва, Росія), Квартет флейт Syrinx (Москва, Росія), Ансамбль Nostri Temporis (Україна, Київ).

Ребята, молодцы! Показали класс, в холоднющем зале, но все равно: как всегда на высоте! Очень соскучилась по подобным мероприятиям, в том числе и свежей музыке. Среди произведений украинцев хочу отметить новоуслышанных мною Алексея Шмурака (его пр-е слышала раньше, но сегодня первый раз слушала в живом исполнении) и Богдана Сегина. Местами я отключалась на произведении Марии Олейник, но в целом неплохо. Пр-я Максима Коломийца и Лены Серовой слышала раньше, их могу только поздравить с очередным исполнением их музыки.
Очень жаль, но от поляков ждала большего. Больше всего понравилась музыка Д.Пшибыльского. Примерно на одном уровне находятся пр-я К.Швед и К.Непельский (особых ощущений внутри меня музыка не вызвала). К сожалению, совсем не поняла пр-е П.Пшежванского под названием "-1", и немного, не знаю, чем именно, заинтересовал Т.Я.Опалка.
Просьба, не воспринимать мой отзыв всерьёз. Это субьективная оценка.

мне кажется,когда Павел Нежванский давал название своему произведению "-1",у него прорезался пророческий дар.Ибо в зале была приблизительно такая температура.
Тем не менее ансамбль выдержал испытание холодом! Играли,в общем,если отбросить детали,здорово!
Сама музыка вызвала философские настроения.С чем я пришел на концерт,с тем я и вышел.Химического изменения в мозгу не произошло,глаза широко не раскрылись..Обычная совр.музыка,которая стремится быть актуальной,стремится соответствовать каким-то критериям(правильным ли?),и все.Отмечаешь про себя весь знакомый до одури словарь выразительных средств,ощущаешь тупую радость узнавания,предугадываешь каждый следующий композиторский жест(да,к сожалению,в большинстве случаев угадываешь),то есть шаблоны,шаблоны,шаблоны..Но я согласен с предыдущим постом,не принимайте всерьез---это субьективно!
Если отрешиться от эмоций,то хочеться выделить два произведения---Кароля Непельского и Алексея Шмурака.Там есть все-таки толика неискусственности,непридуманности,что-то свежее

Да,кстати...увидев фото ансамбля с концерта на портале,я вспомнил,что вчера на концерте опять был бешеный фотограф,который щелкал в тихих местах...когда уже это закончится?!
я понимаю---ансамблю нужны фотографии...но неужели ради этого стоит жертвовать музыкальным образом?

Простите, я старалась выбирать более менее шумные места... там еще один в конце зала стоял - может, это он?

да,именно тот,что стоял в конце зала...он старался выбирать самые тихие места

Я, честно говоря, на концерте слушала музыку, а потому на фотографов как-то внимания обратить не получилось - так что простите, не могу поддержать этот конструктивный разговор.

Главное, на мой взгляд, достижение NT в этот раз - это продуманная драматургия концерта. Благодаря этому удалось подчеркнуть выигрышные стороны произведений. Все-таки контекст - не последняя штука.

Польская и украинская школы, мне показалось, удачно друг друга дополняли. Первая продемонстрировала хорошее понимание формы, мастеровитость, выучку. Вторая - яркую образность, желание удивлять. В то же время некоторые произведения польских авторов были скучными, вязкими и тягучими, а украинских - хоть и яркими, но невыстроенными и непродуманными.

Еще один безусловный плюс - то, что произведения такого формата действительно способны войти (а некоторые уже входят) в постоянный репертуар Ансамбля. Все-таки, современная музыка не должна попадать в гетто "одноразовости".

В этот раз очень устроила манера звукоизвлечения всех участников. А некоторых любителей форсировать звук (не буду тыкать пальцем) - особенно. Потому как даже субито фортиссимо у этих самых любителей в нынешнем случае было приемом почти изысканным, со множеством эмоциональных и тембральных градаций.

Что же касается других исполнительских характеристик Ансамбля в целом (и в частности) - они заметно выросли. Нет ощущения растерянности перед текстом, все звучит довольно уверенно и постепенно вырабатывается свой стиль. Опыт - страшная вещь Думаю, было бы здорово, если бы Ансамблю удалось вырваться всем вместе на мастер-классы к профессиональным коллективам. Я им этого очень желаю

когда фотограф щелкает в тихом месте и разрушает тишину---это преступление!
я так считаю,во всяком случае
и поэтому разговор этот все-таки конструктивный
Нигде в мире нельзя во время концертов пользоваться фотоаппаратами,которые издают шумы при работе.Странно,что мне это приходится объяснять

В отзывах на концерт мне больше всего понравились метаморфозы фамилии полького композитора Павла Пшезваньского.
В афише и отзыве он превратился в Пшежванского
А в посте Форестера он уже стал Нежванским

Разговор становится неконструктивным тогда, когда переходит в словоблудие. Откройте отдельную ветку для того, чтобы поговорить о фотографах - а тут обсуждаем музыку.

Добавлено спустя 2 минуты 29 секунд:

konstmusic писал(а):метаморфозы фамилии полького композитора Павла Пшезваньского.

Вообще-то кириллицей будет Пшежваньский, если я не путаю?

Kleo писал(а):Разговор становится неконструктивным тогда, когда переходит в словоблудие. Откройте отдельную ветку для того, чтобы поговорить о фотографах - а тут обсуждаем музыку.

[)

Запомнились-то в концерте фотографы! Музыка запомнилась слабо и оставила равнодушной,а фотографы-то запомнились! Ух как они меня разозлили! Особенно во вдохновенной записанной импровизации Марии Олийнык,где я готов был уже отдаться приятным грезам,и тут--клац! клац!...
а Вы говорите---словофлудие!...
За Нежванского извините...Описка-с...

Да, еще забыла сказать: приятно порадовал аншлаг в зале. И преимущественно внимательное прослушивание - даже удивляюсь, что люди просидели полтора часа, от начала до конца программы.

Просто слушалось...) вот и сидели, все естественно. - результат, как сказала Клео, удачно выстроенной драматургии.

Если отрешиться от эмоций,то хочеться выделить два произведения---Кароля Непельского и Алексея Шмурака.Там есть все-таки толика неискусственности,непридуманности,что-то свежее

Присоединяюсь к этому утверждению)
Меньше всего впечатлило именно "-1"_произведение наименее оригинальное из всех представленных;НЕ впечатлила и трио-инвенция Лены Серовой-произведение показалось чисто конструктивным,хотя и выполнено с технической точки зрения грамотно.
Произведение Марии Олейник-хрупкий островок тончайшей лирики,особенно затронуло.