Украинские театры боятся сотрудничества


После европейских гастролей в Национальной опере им. Тараса Шевченко состоялась украинская премьера совместного проекта Международного фонда оперных постановок (МФОП) и Муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества — оперы Жоржа Бизе «Кармен».

Несмотря на то что после представления в Европе оперная постановка, согласно контракту, официально переходит в репертуар киевского театра, до сих пор неизвестно, будет ли возможность у украинских поклонников оперы оценить плод международного творчества. Пока не приходится говорить и о продолжении подобной практики международного сотрудничества.

На счету МФОП (штаб-квартира в Нидерландах) — уже более 655 спектаклей, созданных совместно с ведущими европейскими театрами. По словам председателя правления МФОП, реализовывать подобные проекты не только намного дешевле, чем содержать полноценный театр, но такая практика дает возможность привнести в традиционную оперу новый сценический язык, разнообразить навыки артистов традициями других музыкальных школ, привлечь в залы молодежь. Естественно, это способствует интеграции театров в мировые музыкальные процессы. Однако украинская сторона, как показала практика, оказалась незаинтересованной в подобном расширении творческих возможностей и интегрировании в мировое музыкальное пространство.

Одесский оперный театр так же, как и Харьковский (изначально давший согласие на сотрудничество), отказались принимать участие в проекте, мотивируя решение внутренними проблемами в театре, а также неким риском. Даже несмотря на то, что главным инвестором выступает непосредственно МФОП, а от театра требуется лишь предоставление репетиционной базы, декораций, костюмов и гонораров украинских артистов (в то время как инвесторы полностью оплачивают все гастроли, гонорары других артистов и оставляют спектакль в репертуаре базового театра). В итоге на предложение Здислава Супержа (импресарио и продюсер) согласился лишь киевский Муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества. «В Украине мы работали абсолютно без дотаций, 90% бюджета оплачивали сами, а остальные 10% — компания Сергея Проскурни и привлеченные им спонсоры»,— сообщил «i» Здислав Суперж.

Оперу поставили в рекордные сроки — за 33 дня. В основу представленной «Кармен» легла оригинальная авторская версия Жоржа Бизе с мелодекламацией и драматическими сценами, в которой место речитативов вновь заняли разговорные диалоги, а трагическое настроение сменилось первоначальным, более веселым. Над постановкой «Кармен» работала международная команда: руководили постановкой в основном голландцы (главный дирижер — Тако Кооистра, режиссер-постановщик — Ламбрет Бийнен, сценограф — Йос Гроениер, художник по свету — Эрвин Юц), а главные роли исполняли артисты из Украины, Швейцарии, Германии, Польши. В частности, украинскую сторону представили Ирина Петрова (наряду с немкой Астрид фон Федер исполняет партию Кармен), Александр Стрюк (Эскамильо), Оксана Терещенко (Микаэла) и др., а также хор и симфонический оркестр Муниципального академического театра оперы и балета.

Сергей Проскурня, один из продюсеров проекта, отметил, что спектакль уже получил предварительное приглашение на большие гастроли в Испанию, однако будет ли он показываться в Украине, пока неизвестно.

Постановка «Кармен» была первой попыткой сотрудничества МФОП с украинскими театрами. Говорить о продолжении подобного сотрудничества пока можно лишь с натяжкой. «Руководство больших европейских оперных театров готово потратить до EUR5 млн. на постановку спектакля без каких-либо гарантий ее успеха,— отметил Здислав Суперж.— В Украине же руководство просто боится вкладывать деньги в подобные проекты. Им проще создать традиционный сессионный спектакль и спать спокойно, чем вводить новшества, идти на эксперимент и привлекать потенциальную молодую аудиторию».


Автор: Наталья Панафидина
http://leisure.ubp.com.ua/112380.html
Источник: Экономические известия

http://www.zn.ua/3000/3680/64690/
№ 43 (722) 15 — 21 ноября 2008
«Кармен», обмен. В Национальной опере «соревновались» украинские и европейские интерпретаторы творчества Бизе
Автор: Ольга СТЕЛЬМАШЕВСКАЯ

На сцене главного музыкального театра страны состоялась украинская премьера международного проекта «Кармен». Эта постановка — прецедент европейского антрепризного оперного спектакля. Участвовали — как европейские гости, так и украинские музыканты. В итоге, как говорится, победила «дружба»… И музыка: Бизе — даже, порою, в спорном исполнении — компенсирует некоторые издержки международного оперного «производства».

История этого интернационального оперного мероприятия — пример рачительного современного западноевропейского театрального менеджмента. Весной этого года на стенах украинских консерваторий появились объявления, на которых три организации — Foundation International Opera Productions, Supierz Music Management B.V. (Голландия) и продюсерское агентство «Проскурня продакшн» (Украина) — приглашали молодых вокалистов принять участие в кастинге на главные роли в новой международной постановке оперы Жоржа Бизе.

Только в Украине за три месяца было прослушано 78 молодых артистов. По окончании отбора началась работа над постановкой в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества. В начале сентября были проведены открытые репетиции в Большом зале консерватории, и уже отсюда спектакль отправился на окончательную огранку в Нидерланды.

И опять-таки, согласно законам современного западного менеджмента, спектакль создали всего за 33 дня.

23 сентября в голландском городе Бреда состоялась премьера, после которой «Кармен» с успехом была показана на сценах театров Бенилюкса: от Амстердама, Гааги, Антверпена до Роттердама (всего 24 города). И, наконец, — премьера в Киеве.

Урок этого проекта, весьма полезного украинскому театру, и оперному в первую очередь, в том, что интернациональная творческая команда наглядно продемонстрировала, как можно с помощью минималистских средств (на 90% проект финансировала Международная фундация оперных постановок) создать коммерчески успешный, а главное, современный оперный продукт… Спектакль интересен зрителям.

Второй урок — плодотворное, взаимообогащающее творческое общение исполнителей, музыкантов, режиссеров и художников из разных стран, объединенных одной идеей. Особенно это важно для артистов. И более того, артистов Киевской муниципальной оперы, которых не оставляют в покое чиновники в связи с «перестройкой» театра. Например, данный проект показал, что в той же Муниципальной опере прекрасный хор. А следовательно, высокопрофессиональный хормейстер Анжела Масленникова (чего, к сожалению, не скажешь об оркестре) — не только поющий, но и драматически играющий (не в пример хору Национальной оперы).

Заправляли в проекте голландцы. Музыкальный руководитель и дирижер — Тако Кооистра. Режиссер — Ламберт Бийнен. Сценограф — Йос Гроениер. Они известны в Европе, как одни из лучших современных оперных постановщиков. Художник по свету — Эрвин Юц. Им помогали хорватская художница по костюмам Дияна Босняк, польский гример Агнежка Вольская, украинский концертмейстер Юлия Ященко и ассистент режиссера Яна Загоруйко.

«Материальную» часть спектакля также создавали в буквальном смысле всем миром. Например, изготавливали декорации, шили костюмы и обувь в Киеве и в Черкассах. Реквизит подбирали в Киевском муниципальном, обращались и в художественную мастерскую Национальной оперы.

То же и с солистами. Пять Хозе из Германии, Швейцарии, Мексики и Словении, две Кармен — из Германии и Украины, два Эскамильо (правда, оба выступили весьма неудачно) — из Канады и Одесской оперы, две Микаэлы из Франции и Национальной оперы, а также солисты из Польши и Харьковской оперы.

В результате получился весьма динамичный и режиссерски продуманный спектакль. Артистам в нем не только интересно, драматически насыщенно, но и комфортно сосуществовать (что весьма редко на отечественной оперной сцене).

«Хайтековские» и весьма функциональные декорации — лишь усиливали впечатление надвигающейся трагедии.

Раздвигающийся глухой стальной занавес, будто разрезанный то ли судьбоносной молнией, то ли сердечной кардиограммой пополам, самостоятельно «исполнял» «партию» Рока. Ни один герой не пребывал в статичном состоянии. На сцене постоянно и оправданно что-то происходило. Каждая мизансцена соответствовала музыкальной сути происходящего. Создатели спектакля явно внимательно читали партитуру.

Увы, оркестр Муниципальной оперы в этом смысле оказался явно не на высоте. То ли потому что давно не работал в таком необычном режиме, то ли потому что у них в репертуаре нет так называемых взрослых опер. Но, скорее всего, потому, что и квалификация имеет свойство утрачиваться. Увы, над Муниципальной оперой постоянно — время от времени — сгущаются какие-то тучи. Очевидно, что этот театр не может ритмично и полноценно функционировать — городские власти считают его слишком «дорогой» обузой на шее столицы. Больших затрат требуют декорации, хор, оркестр, содержание здания… Постоянные скандалы сопровождали выставки товаров народного потребления в фойе этого театра (правда, после смены культурной власти в столице — эти выставки снова возобновились). Нельзя винить — при таких обстоятельствах — собственно, музыкантов… Они лишь — очередные «заложники» непонимания и безразличия ценности классического искусства. Непонимания со стороны тех, от кого зависят культурные приоритеты и в столице, и в стране. Поэтому и в «Кармен» заметны некоторые издержки исполнительского мастерства оркестрантов. Темпы, звукоизвлечение, разнобой, неумение слушать и слышать солистов — вот лишь некоторые негативные составляющие. Позитивное же в том, что оркестр Муниципальной оперы как бы извлекли из небытия и выставили на главную оперную сцену страны, дав понять, что и они могут быть востребованными.

Что же касается солистов, то в который раз этот проект дал возможность убедиться, насколько талантливы и недооценены наши голоса. На украинской премьере можно было услышать двух разных Кармен: опытную, стильную, отточенную в плане мастерства немку Астрид вон Федер и начинающую студентку Днепропетровской консерватории Ирину Петрову. Если Астрид показала великолепную драматическую работу (правда, «зазвучала» она лишь во втором действии), то Ирина с первых тактов продемонстрировала богатое, практически «звездное» меццо-сопрано.

Дон Хозе — Джейсон Ким из Швейцарии — порадовал профессиональным, ровным, с пониманием всех музыкальных и драматических нюансировок исполнением своей партии.

Высокий уровень и реноме Национальной оперы проявила Оксана Терещенко в роли Микаэлы.

На высоте и солисты Харьковской оперы Александр Лапин (Данкайро) и Юрий Кудрявцев (Цунига), и гибкие в музыкальном отношении подружки Карменситы Фраскита и Мерседес — солистка нашей Нацоперы Елена Гончарук и полька Агнешка Частка, а также один из контрабандистов Ремендадо — поляк Лукаш Гай.

Единственный, кто практически завалил бенефисный и всеми ожидаемый образ Эскамильо — Александр Стрюк из Одесской оперы.

Все эти досадные и, наверное, продюсерски не просчитанные вещи (такие как работа оркестра или неудачный выбор солиста на одну из ключевых партий), к сожалению, привели к полярным оценкам этого проекта… Бесспорно в итоге лишь одно: нельзя останавливаться.

Именно такие спектакли дают возможность влиять на жизнь театрального искусства в целом (и оперы в частности) в Украине. Важно делиться опытом или приобретать его. Важно дать шанс, который нельзя упустить.

Наконец, важно помочь молодым артистам получить выгодный ангажемент, познакомить их с публикой, а публику — с ними.

Ныне особенно значима ценность подобного примера экспериментальных оперных постановок. Этой радости на украинских сценах — не густо. Точнее — пусто. Порою, получаются вообще довольно забавные коллизии… Главные оперные театры Украины утрачивают и главные классические каноны постановок — то, чем еще в недавнее время была славна «эпоха Ирины Молостовой». И к экспериментальным формам эти же театры относятся как-то настроженно. Вроде бы боятся пустить на свою территорию «чужаков» — тех, кто слегка смахнет пыль с подмостков.

И напоследок…

Увидим ли еще эту же постановку на отечественной сцене, как это изначально и планировалось? Сергей Проскурня как представитель украинского менеджмента ответствовал: «Судьба проекта неопределенна!». Так как в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества, на базе которого и готовилась постановка, сейчас происходит «кадровая революция». При этом изначально предполагалось, что после европейских гастролей спектакль будет включен в их репертуар.

Пока же из реальных предложений есть только одно — приглашение «Кармен» на гастроли в Испанию. А это значит — «Кармен» пока так и останется международным проектом, прокатом которого будет заниматься собственник спектакля Международная фундация оперных постановок из Нидерландов. Между тем было бы неплохо хотя бы раз в месяц видеть этот спектакль в репертуарной афише столицы…

Ну, с такими я бы боялся сотрудничать. Мало того что постановка ужасная, одна из тех, что дискредитируют идею современных постановок, хуже нашего "Фауста". Иностранных певцов невозможно было слушать и смотреть на их игру. Больше всех радовали хор детмуза и харьковский бас Юрий Кудрявцев в роли Цуниги, да на сентябрьской генералке в студии Стрюк себя хорошо показал, а на спектакли в НОУ я уже не пошел, там уже о Стрюке были не лестные отзывы.
Но главная проблемма, почему с такими организаторами не стоит сотрудничать - это именно организация. Там и инструменты на таможне долго простояли. И гонорары просто мизерные, особенно для хора и оркестра. А ведь в Нидерландах цены на билеты стандартные, и за спектакли оперного театра Татарстана, при том, что там и постановки дороже, и солисты тоже дороже, платят хору и оркестру значительно больше. А за спектакли в НОУ хору и оркестру вообще не хотели платить, под тем предлогом, что это репертуарный спектакль театра, а в детмузе его в репертуаре нет, и это была одна из капель, за которою директор потерял должность, но об этом в параллельной теме.

Троваторе, уточните, плз, директор театра не заплатил что ли оркестру и хору, а что он должен был платить? я не поняла, почему он наказан. Или он гонорары все присвоил? Я спрашиваю только для прояснения, мне не понятно.

Нельзя сказать, что он именно за этот случай был наказан, просто в этом случае были дополнительные претензии к работе. Просто они оказались последними.
А претензии были такие: артисты и музыканты не знали условий контракта относительно поездки в Нидерланды, и они же были направленны на спектакли, проходившие в НОУ без отдельных гонораров, хотя спектакля нет в репертуаре театра, да и проходил он не под его эгидой.