а можно я тебя еще раз поздравлю?

вот это поздравление!)

ну дык ....

Вітаю!!!!!!!!! :ыыы:

ну ни... себе!!! а я тут совсем в партизаны ушёл, не слежу за событиями на форумах, вышел... а тут!!!!
Лёша!!! Поздравляю от всей души!!! И верил в тебя и сомневался в благосклонности судей и судьбы, но исход оказался более чем благоприятным!!! Молодец!

monia, Костя, спасибо!)

В пятницу петербургский фонд "Про Арте" провел в Центральном музее связи имени А. С. Попова концерт — финал второго конкурса молодых композиторов "Шаг влево". За конкурсантов болел ВЛАДИМИР РАННЕВ.

Одна из будничных трудовых забот молодых российских композиторов — рассылка своих партитур по зарубежным конкурсам. Если "засветиться" в правильном месте, можно рассчитывать на интерес серьезных музыкантов и фестивалей. В России эта причинно-следственная цепочка не работает. Одна из помех — "вертикальное" администрирование конкурсов, в результате чего их жюри привечают в основном стилистически благонадежную, но, как потом выясняется, нежизнеспособную музыку. До недавнего времени исключение было одно — конкурс имени П. И. Юргенсона Центра современной музыки Московской консерватории. Теперь к нему добавился молодой петербургский конкурс "Шаг влево", детище института "Про Арте". Эти конкурсы близки общей целью: открытие композиторов, способных на открытия.

Второй "Шаг влево" был "сделан" четырьмя финалистами, прошедшими отборочный тур — москвичом Василием Стругальским, петербуржцем Сергеем Хисматовым, киевлянином Алексеем Шмураком и уроженцем Улан-Удэ Алексеем Глазковым. У всех у них оказались очень качественные работы: нетривиальный материал, крепкая форма, оригинальные приемы инструментовки. При этом все четыре сочинения финала — своеобразные микромиры, свободные от академических штампов. Василий Стругальский выткал самую "ученую" музыку. В его внешне выровненном, очень мастеровитом, но полном внутреннего напряжения "Ricercare" инструментальные голоса сплетаются в тонкую полифоническую вышивку. Сергей Хисматов, напротив, отпустил удила и в своем "To the Left" написал в хорошем смысле "растрепанную" музыку, посвященную, как указано в аннотации, "социальной и духовной маргинальности". Тема экзистенциальной неприкаянности занесла автора в жанр музыкального перформанса, к тембровому инструментарию ансамбля он подключил пустые бутылки и пивные банки.

Алексей Шмурак "Шагами под снегом" вернул слушателей в строгий концертный формат. Его сочинение — реверанс Клоду Дебюсси, его знаменитой прелюдии "Шаги на снегу". Подснежные "Шаги" Алексея Шмурака еще более хрупкие и невесомые, нежели у Дебюсси. Линии голосов здесь очень каллиграфичны, но, в отличие от музыки Василия Суздальского, не образуют полифонический узор, а рассеиваются импрессионистским облаком. Автор в аннотации не слукавил, в его "Шагах" действительно наследил Дебюсси.

А в "Delos" Алексея Глазкова узнается уверенная походка Яниса Ксенакиса, но уже не намеренная, а непроизвольная. Плотная фактура, упругая ритмика, "архаичные" унисоны — вся эта музыкальная грамматика отсылала к мифу о рождении на острове Делос Аполлона и Артемиды. Пьеса получилась эффектная, ей самое место именно в финале концерта.

Жюри конкурса, состоявшее из авторитетных композиторов "левоцентристского" толка — москвича Владимира Николаева, петербуржцев Анатолия Королева и Георгия Фиртича, поделило первую премию между Алексеем Шмураком и Алексеем Глазковым. Далось им это решение с трудом, потому что на концерте не было слабых вещей и не было фаворитов. Это делает честь второму "Шагу влево" и его отборочному жюри. Пожалуй, не хватало еще одной награды — для eNsemble "Про Арте" и его дирижера Федора Леднева, порадовавших исполнением всех четырех премьер.

источник

хорошо:)

Красиво и коротко

Левый марш
Конкурс молодых композиторов “Шаг влево”

Композиторские конкурсы в Петербурге случаются, как это ни прискорбно, редко, впрочем, как и качественные исполнения современной музыки. Уже только по этой причине заслуживающие пристального внимания, они, к сожалению, не всегда остаются замеченными публикой.

Прошедший 12 февраля в Центральном музее связи имени А. С. Попова концерт-финал конкурса «Шаг влево», по части Слушателя как раз не обнадежил – из зала на сцену глядели все те же лица: студенты композиторского факультета и «захваченные» ими по пути друзья-товарищи, критики и просто сочувствующие еще совсем молодому начинанию Института «Про Арте» (конкурс проводится во второй раз) музыканты, а также «случайные» прохожие, заинтересовавшиеся надписью на афише – «вход бесплатный». Современная музыка русских композиторов не пользуется большим спросом. Но, с другой стороны, камерность, не публичность конкурса, даже некоторая его герметичность, идут на пользу небольшому количеству музыкантов-единомышленников – очевидно, что и участники, и исполнители, и члены жюри конкурса находятся в постоянном общении, многих связывают плодотворные дружеские контакты. Конкурс для них – еще один повод встретиться всем вместе.

«Шаг влево» - молодежный клон ежегодного конкурса “Пифийские игры”, ориентированного в основном на состоявшихся музыкантов (его организаторы и постоянные участники – те, кто в разные годы были членами жюри конкурса «Шаг влево»: Сергей Невский и Борис Филановский), которым Институт «Про Арте», известный своим активным вниманием к современной музыке, а также просветительской деятельностью в области музыкального авангарда, заказывает новые сочинения. В прошлом году впервые “Шаг влево” предложили сделать молодежи: композиторы до 35 лет для участия в конкурсе должны были представить партитуру сочинения для ансамбля с дирижером, не исполненного, не записанного и не изданного. Четыре партитуры из пятнадцати присланных на конкурс в этом году подготовили к концерту-финалу музыканты eNsemble под управлением дирижера-энциклопедиста Федора Леднева. Их приверженность делу, профессионализм, отзывчивость и самоотдача впечатляют всегда. Заковыристые партитуры молодых талантов только подстегивают, подогревают рвение высокопрофессиональных музыкантов.
Четырем участникам «левого марша» этого года немногим за двадцать. Их молодость бросается в глаза, но музыка при этом на удивление гармонично сочетает в себе учтивые реверансы традиции с юношеским порывом и дерзновенностью поиска, не исключающего подражательности. Молодость ее не только прощает, но и оправдывает: все участники усвоили уроки музыкального авангарда и свободно владеют языками современной европейской музыки.

Василий Стругальский (Москва) в аннотации к своей пьесе Ricercare_2013 отправил слушателя в «свободное плавание», так и не расшифровав смысл своей музыкальной «абстракции». Композитор пожелал каждому уловить свой собственный «сюжет», что вовсе не исключает идеи-«подводного камня» в сочинении, а, напротив, только раскрепощает фантазию слушателя. Малыми музыкальными средствами, которые явно прошли через строжайший отбор юного автора (Стругальского выделяло из всех именно острейшее чувство избранного стиля, свидетельствовавшее о сформированном художественном вкусе), было как бы воплощено в звуке представление «первобытных», потерявших всякую информацию и, тем более, культурную память, людей будущего о музыке. Разве такой «футуристичный» сюжет невозможен? Не находимся ли мы, по сути, в такой же ситуации неосведомленности по отношению к музыкальной культуре древних эпох? Ритмический аскетизм пьесы Стругальского естественен. Все внимание – отдельно взятым нотам, будто определявшим себя самое и свое звуковысотное положение, звучащим как эхо напряженных задержаний в барочной музыке, которые постепенно выстраивались в почти графический ряд. И казалось, каждая вот-вот найдет свое место на пяти линейках, но спираль времени снова закручивалась, и стук по деке струнных инструментов (привычней технического приема не найти, но в «Ricercare_2013» он очень органичен) «возвращал» слушателя к Началу, где «шуму» и «стуку» вновь предстояло оформиться в «звук». Молодому композитору хватило и технической оснащенности, и чувства «прекрасного», и способности отстранения от собственного сочинения, что позволило ему создать рафинированное, минималистичное, стройное по форме, глубокое по задумке и реализации сочинение.

«To the left» (“Налево”) Сергея Хисматова (Санкт-Петербург) спровоцировало мысль о границах и пределах театрального в современной музыке. Конечно, Слово (стихотворение Чарльза Буковски, венчающее сочинение, прозвучало в исполнении экстремального вокалиста Бориса Филановского) всегда пытается перетянуть не только внимание, но и главные смыслы, на себя, но в этом сочинении ему это не удается. Чего стоят хорошо срежиссированные включения аккордеона Сергея Чиркова, реплики контрабаса, стенания и стоны голоса-инструмента Филановского? Не говоря уже о звенящих стеклянных бутылках в двух мешках по одну сторону и растаптываемых пустых банках из-под пива – по другую, и все это в замысловатом темпо-ритме. Эти, на первый взгляд, спецэффекты преодолевают свою специфичность, резкость, предметность и ее символически закодированный смысл за счет грамотного расположения инструментов и «носителей звука» в пространстве – звукорежиссерская закалка Сергея Хисматова дает о себе знать. Глядя на вокалиста и отвечающих за банки-бутылки («ударников»), возникает опасность буквального восприятия разыгрываемой на сцене «социальной и духовной маргинальности» - действительно, звучит и выглядит вызывающе, но взывает оно к тому, чтобы не смотреть, а, закрыв глаза, слушать этот вызов в себе. Сергей Хисматов, возможно, поосторожничал в процессе работы, так ярко заявив себя с самого начала, отчего возникли повторяющиеся скорей эмоционально, чем структурно, фазы в «рвано-фрагментарном» развитии формы. Но динамика, звуковой «разворот» и «прочность» музыкальной ткани удерживали слух на протяжении всей пьесы в каком-то непривычно взвинченном состоянии – реалистичность, злободневность этого сочинения, возможно, представляющаяся кому-либо в пессимистических тонах, отнюдь не безусловна. Думается, этому сочинению дышалось бы свободнее в рамках перформанса.

Сочинение «Шаги под снегом» Алексея Шмурака (Украина) было отмечено жюри финала первой премией. Сделанное просто и честно, оно отвечало взыскующему слуху, поддерживая его «опорой» то на центральную интонацию восходящей секунды из прелюдии Дебюсси «Шаги на снегу», то на избранное автором созвучие, возникающее то тут, то там в волнообразной по динамике форме. Такой «каркас», скрепляющий все и вся в сочинении Шмурака, отобран, очевидно, богатым слуховым опытом. Мастерское обращение автора с инструментами избранного ансамбля свидетельствует о его технической оснащенности, и, что важно, об органичном пребывании и точном ориентировании композиторского слуха во всем многообразии музыкальных направлений и стилей. Музыкальному высказыванию Алексея Шмурака не хватило, пожалуй, некоторой спонтанности и непредсказуемости, хотя сам он, наверняка, предположив возможное пожелание таковых со стороны, предупредил о сопротивляемости его материала в аннотации.

Алексей Глазков (Улан-Удэ – Санкт-Петербург), получивший вторую премию, своим сочинением «Delos» (остров - место рождения Аполлона и Артемиды) эффектно, громко, можно сказать, ударно завершил финальный концерт. Пронзительно и ярко звучащая медь, отбивающие лапидарные ритмы ударные, полнокровное и терпкое tutti архаичных созвучий – Глазков делает ставку на броские краски и энергию ритма. Гул «Весны Священной», видимо, еще не утих. Слышна и увлеченность композитора творчеством греческого авангардиста Яниса Ксенакиса.

Разнообразие музыкальных манер, с одной стороны, порадовало – будущее у русской музыки есть; но этот же фактор, с другой стороны, свел на нет соревновательность, обязательную составляющую любого конкурса, что и было отмечено в заключительном слове жюри финала, почтенными «левоцентристскими» композиторами Анатолием Королевым, Георгием Фиртичем (Спб) и Владимиром Николаевым (Москва). Они пожелали участникам писать «левее»; впрочем, «левизна» - не главное качество хорошей музыки. Музыкальным опусам участников в качестве как раз и не откажешь, что одновременно удивило и порадовало. Можно не сомневаться: у них все впереди. Их активный диалог с традицией из сегодняшнего дня – залог успеха, что они и доказали.

Значимость результатов конкурса – не только художественная, но и социальная. Публика стала свидетельницей диффузии не одних лишь музыкальных стилей и направлений. В конце перед слушателями в один ряд «выстроились» седовласые классики Королев и Фиртич, еще недавно считавшийся молодым Филановский, который тут же был переведен в среднее поколение, и финалисты “Шага влево”, занявшие наконец вакантное место «молодых и сердитых».

Автор пожелал остаться неизвестным. Заметка будет опубликована в газете "Мариинский театр".
откуда взял

записи с концерта
mp3, 320 kbps

панда

сендспейс

послушать мои "Шаги под снегом" в плеере IMEEM

Действительно, после такого представления лауреатов складывается впечетление о какой-то ненужности и примитивности конкурса, или может это недовольство по национальности....
Искренне Вас поздравляю, желаю сразу освободить место для последующих лавров
Относительно того, что мыслящий человек, время от времени, должен вытаскивать себя за волосы - ДеЙсТвИтЕлЬнО так и есть... А после того как высунулся - принимай пинки - "якобы метров", которые про все судят ну уж очень... субьективно... Сами это испытали - и вот результат - что же все-таки нужно делать? какую пользу принести миру? Затоптали до неузнаваемости....хм .

Какие-то смурные "шаги"... простите за 5 копеек..