http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

"В авангарде везде мины"
// Родион Щедрин о новом поколении исполнителей
Юбилей

Завтра исполняется 75 лет Родиону Щедрину. Композитор отпразднует это событие в Большом зале консерватории, где Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр дают концерт в рамках устроенного Московской филармонией поздравительного фестиваля. Между репетициями, концертами, конкурсами и мастер-классами, которые обрушились в эти дни на юбиляра, с РОДИОНОМ ЩЕДРИНЫМ встретилась ЕКАТЕРИНА Ъ-БИРЮКОВА.

-- Ваши юбилейные концерты проходят в разных странах. Где интереснее всего отмечают?

-- Масштабнее всего -- конечно, в России. Москва и Петербург. Другие города я уже просто физически не потянул. Хотя мне бы хотелось и в Нижний съездить, и в Саратов -- там тоже концерты проходят. Вообще, я хотел бы вот что рассказать. У меня тут в Москве было три интересных встречи. Кафедра профессора Сергея Доренского устроила в Малом зале консерватории концерт. Такого технического уровня -- поразительно! Студенты играли самые трудные прелюдии и фуги из моего цикла. Я же сам когда-то их играл и записал, и я знаю цену этому. Потом очень хорошая встреча была у меня в Хоровом училище. А еще был конкурс музыкальных школ и училищ Москвы на лучшее исполнение моей музыки. И отобрали просто замечательных победителей. От самых маленьких до взрослых. Такой пятилетний клоп играл "Перезвоны". Студентка Гнесинского училища играла "Концертную сонатину" -- я в первый раз в жизни слышал, как ее играют без нот, наизусть. Знаете, как дети сейчас в компьютерах разбираются, так они сейчас стали разбираться в музыке, которая 10-15 лет назад казалась непреодолимо сложной.

-- Вам кажется, новое поколение как-то иначе ее воспринимает?

-- Да. Она становится их языком. Может, это хвастливо звучит. Меня Майя Михайловна всегда корит: "Опять ты сложно написал". Я стараюсь попроще, но как-то, знаете, уже не могу совладать с собой. А им это все совершенно просто. Я не могу забыть истории, которая со мной случилась в Цюрихе, когда Максим Венгеров впервые играл мой Скрипичный концерт. Он меня попросил перед оркестровой репетицией с ним разочек встретиться. И вот он открывает свой футляр. А в нем скрипачи держат и ноты. Я туда заглядываю и вижу, что нот нет. У меня сразу в мозгу, что концерт послезавтра, надо срочно звонить в мое издательство Schott, чтобы оттуда курьерской почтой доставили скрипичную партию, потому что Максим забыл ноты. Я дрожащим голосом спрашиваю: "Максимушка, а где ноты-то?" А он отвечает: "А зачем, я по памяти буду". Представляете, на первой же репетиции! Я спрашиваю: "Максим, как ты это выучил?" А он говорит: "Вы знаете, у вас логично очень". Значит, для них это логично. А для предыдущего поколения это алогично.

-- Все-таки странно сравнивать компьютерную грамотность с вашей музыкой. Ваша музыка совсем не компьютерная.

-- Не компьютерная. Но технологические вещи имеют значение. Вот раньше пианисты проставляли в нотах пальцы, чтобы облегчить себе выучивание. Я тоже не лыком шит -- заглянул за кулисами в нотки. Нет пальцев! Вы знаете, что-то произошло. Какой-то технологический взрыв. Новое поколение ворвалось.

-- Вы это в России чувствуете или везде по миру?

-- В Германии немножко все по-другому. Они любят предварять музыку разговором. Например, недавно у меня был концерт в Пассау -- одном из красивейших городов Европы. Ведущий сначала рассказал публике, что такое прелюдии и фуги и сыграл Первую прелюдию и фугу Баха. После этого сыграл Первую прелюдию и фугу Шостаковича. Это вообще-то был концерт в мою честь. И потом он сыграл мою Первую прелюдию и фугу и последнюю, которая является ее зеркальным отражением. Потом он меня вызвал на сцену и все время перемежал исполнение музыки разговором. Вот у них такой стиль.

-- По-вашему, существование современной музыки в мире изменилось за последние десятилетия?

-- Очень. Я опять вам сошлюсь на совсем недавний пример. Я был в ноябре председателем жюри Международного конкурса композиторов в Афинах. Я думал, что к моему приезду наверняка уже отобрали сплошной авангард и придется весь вечер делать умное лицо. Я даже Майю попросил, чтобы она была паинькой и показала аристократизм. Но из шести отобранных сочинений не было ни одного авангардного и ни одного минималистского. Это была превосходная, яркая, свежая музыка.

-- А как вы отделяете авангард от неавангарда?

-- Очень просто. Авангардист -- это тот, кто считает, что музыка должна быть нарисована, а не сочинена интуитивно, вне зависимости ото всех табу, которые растыкал авангард. В авангарде же везде мины -- туда нельзя, сюда нельзя. Плюс диктат, агрессивность, нетерпимость к тому, что не входит в эту ограниченную, замкнутую религию. Я сам, может быть, немножко агрессивен. Все-таки авангард и мне дал целый ряд технологических открытий. Но музыка композиторов для композиторов для меня не существует.

-- А как же логика в вашей музыке?

-- Логика и эмоция абсолютно совместимы. А когда есть только конструкция -- она как раз алогична. Хоть это и парадоксально звучит. А вот когда кровообращение есть в логике -- тогда это уже становится музыкой.

-- А нашу ситуацию с молодыми композиторами вы себе представляете?

-- Очень хорошо представляю, поскольку являюсь почетным профессором и Московской, и Петербургской консерваторий. 19-го я даю мастер-класс в Москве, 25-го -- в Петербурге. В Питере ситуация гораздо более интересная. А последний мой мастер-класс в Москве был очень критичный. Я высказал много резкостей тем, кто показывал свою музыку. Это все очень умозрительно. Это музыка, не услышанная в себе, а вымученная, написанная по каким-то образцам. Я им сказал: "Как вы собираетесь содержать и кормить свою семью? На то, что вы сейчас показываете, вы ее не прокормите".

добавлено спустя 13 минут:

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Классик и современники
// Фестиваль Родиона Щедрина
представляет Екатерина Бирюкова

16 декабря исполняется 75 лет Родиону Щедрину, который, судя по размаху и статусности проводимого Московской филармонией фестиваля, сейчас занял место главного композитора страны.

Родион Щедрин -- уникальный персонаж нашего музыкального пространства. Некогда важный советский чиновник, руководивший российским Союзом композиторов, и одновременно довольно смелый экспериментатор и сотрясатель советских композиторских ценностей, сейчас он ведет жизнь благополучной, востребованной и вовсе не усталой мировой знаменитости, следя за непрерывным исполнением своей музыки в Европе, Америке и России. Из уютного Мюнхена, который он со своей женой Майей Плисецкой давно выбрал в качестве главного места для хранения чемоданов, он распространяет на весь мир русские композиторские традиции, которые почему-то вдали от родины сохраняются в более свежем и вкусном виде.

Композитор до сих пор поражает плодовитостью, свидетельство чему -- программа московского юбилейного фестиваля. В ней несколько весьма свежих работ. Одну из них -- оперу "Очарованный странник" по Лескову, сочиненную по заказу Нью-Йоркской филармонии -- еще в начале осени представил московской публике Валерий Гергиев.

На открытии 14 декабря еще одну, совсем новую, щедринскую оперу исполняет консерваторский хор Бориса Тевлина, который год назад представлял в Москве ее мировую премьеру. Это "Боярыня Морозова", или русская хоровая опера для четырех солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, собственно говоря, вторая в русской истории партитура после "Хованщины" Мусоргского, в которой затронута тема церковного раскола. Щедрин сам написал либретто. Как и "Странник", "Морозова" на самом деле не опера в традиционном понимании жанра. В ней много от оратории и даже от баховских "Страстей". Роль Евангелиста в какой-то степени выполняет протопоп Аввакум, которого на фестивале будет петь Василий Ефимов. В заглавной партии, как и год назад, отлично попадающая в образ Лариса Костюк.

Сам день рождения, 16 декабря, юбиляр отметит вместе с маэстро Михаилом Плетневым и его Российским национальным оркестром. Программа составлена из сочинений, так или иначе связанных с важными для Щедрина людьми. В этой компании имеются Плисецкая, Шостакович и Ростропович. В концертной притче "Parabola concertante", написанной для последнего, на сей раз солирует виолончелист Давид Герингас. Завершает фестиваль 18 декабря выступление Большого симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева, последовательного пропагандиста композиторов с советскими корнями. Солируют два самых очевидных и популярных российских инструменталиста -- Юрий Башмет и Денис Мацуев. Они сыграют два сочинения, для которых являются первыми исполнителями: "Concerto dolce" для альта, струнного оркестра и арфы и Пятый фортепианный концерт. Кроме того, будет еще концерт N3 для большого симфонического оркестра под названием "Старинная музыка российских провинциальных цирков". Пожалуй, это будет самый статусный концерт фестиваля.

А самый обаятельный, наверное, случится чуть раньше -- 15 декабря, когда камерную музыку Щедрина будет исполнять выбивающаяся в звезды молодежь -- виолончелист Борис Андрианов и скрипач Никита Борисоглебский. Сам юбиляр поговорит с публикой, а также сядет за рояль и на пару с красавицей пианисткой Екатериной Мечетиной исполнит "Романтические дуэты" для фортепиано в четыре руки.

Бука писал(а):
"
-- А как вы отделяете авангард от неавангарда?

-- Очень просто. Авангардист -- это тот, кто считает, что музыка должна быть нарисована, а не сочинена интуитивно, вне зависимости ото всех табу, которые растыкал авангард. В авангарде же везде мины -- туда нельзя, сюда нельзя. Плюс диктат, агрессивность, нетерпимость к тому, что не входит в эту ограниченную, замкнутую религию. Я сам, может быть, немножко агрессивен. Все-таки авангард и мне дал целый ряд технологических открытий. Но музыка композиторов для композиторов для меня не существует.

-- А как же логика в вашей музыке?

-- Логика и эмоция абсолютно совместимы. А когда есть только конструкция -- она как раз алогична. Хоть это и парадоксально звучит. А вот когда кровообращение есть в логике -- тогда это уже становится музыкой.

-- А нашу ситуацию с молодыми композиторами вы себе представляете?

-- Очень хорошо представляю, поскольку являюсь почетным профессором и Московской, и Петербургской консерваторий. 19-го я даю мастер-класс в Москве, 25-го -- в Петербурге. В Питере ситуация гораздо более интересная. А последний мой мастер-класс в Москве был очень критичный. Я высказал много резкостей тем, кто показывал свою музыку. Это все очень умозрительно. Это музыка, не услышанная в себе, а вымученная, написанная по каким-то образцам. Я им сказал: "Как вы собираетесь содержать и кормить свою семью? На то, что вы сейчас показываете, вы ее не прокормите".

супер! молодец Щедрин! согласен абсолютно полностью!...