Не люблю я его... Но тем не менее.
"Наверное, моя природа такая, что я не могу добиться чистоты, наверное, не
могу. Поэтому мне и нужно было смешение того и другого"
ЭТО ОН САМ СКАЗАЛ

Гениальный в своей простоте композитор

Не закохатись неможливо, але любити все життя - ще важче.

Алексей Шмурак писал(а): моя природа такая, что я не могу добиться чистоты

І це чутно хіба не в кожному такті

В музыкальном училище у меня было две любви: Сильвестров и Шнитке. Как два настроения, как два полюса. Сейчас Шнитке слушаю очень редко. Чаще всего - Реквием. Кстати, в "Молодом театре" есть спектакль "Синий автомобиль" - это моноспектакль, гениальный. Играет потрясающий Алексей Вертинский. Все музыкальное оформление - это части из "Реквиема". В этом спектакле Реквием люблю еще больше.

Еще цитатка:
вопрос интервьюера:
Не обидно ли, когда ты пишешь музыку, обращаться
все же к контурам традиционных форм - тем же "дебютам игры", если сравнить это с
шахматной композицией? Почему вообще нужно писать в таких формах? Нельзя ли быть
совершенно независимым от них? Почему, ощущая себя иррационально, ты постоянно
возвращаешься, как к магниту, к традиционным логическим операциям музыкальной композиции?
А.Ш. Я могу лишь иллюзорно подняться до уровня вне этой логики. А на деле,
реально, не могу даже до этой логики подняться. Некоторым удавалось - Веберну,
Ноно - подняться над этой логикой. А я не могу - это мое личностное
несовершенство.

Еще цитатка из Альфреда Гарриевича:
Мне кажется, что Америка - это завтрашний мир. Во всяком случае, в нем гораздо
больше завтрашнего, чем в нашем

Алексей Шмурак писал(а):А.Ш. Я могу лишь иллюзорно подняться до уровня вне этой логики. А на деле,
реально, не могу даже до этой логики подняться. Некоторым удавалось - Веберну,
Ноно - подняться над этой логикой. А я не могу - это мое личностное
несовершенство.

Вот за такие признания и любишь людей. Потому как хоть и занимался разрушениями и саморазрушениями в музыке, а все же мучился, страдал, и что уж совсем подкупает - не давал себя во власть собственной гордыни.

Знайшла одну цікаву сторінку в інтернеті, яку відкриває цитата із статті Ю.І. Чекана про Шнітке. А матеріал - це набір цитат, які стали тексом. Завжди мріяла написати текст лише із цитат. А потім філологи сказали, що в Давній Греції навіть був такий прозовий жанр (назву не згадаю) - не бути нам першими...

http://www.ezhe.ru/ib/issue.html?651

Дмитрий Дейч. Прелюдии и фантазии № 13

Девятая

...я опять поставил перед собой задачу не трансформировать цитаты, а представить их друг перед другом в чистом виде.

Альфред Шнитке (из книги А. В. Ивашкина «Беседы с Альфредом Шнитке)


В июне 1994 года композитор перенес инсульт, и оказался практически полностью парализованным, после чего его вторым домом стала гамбургская клиника. Медики соорудили специальный аппарат, при помощи которого подвешенной парализованной рукой Шнитке фиксировал звуки, рожденные его сознанием и слухом.

Юрий Чекан (Из статьи «Феномен Шнитке», «Киевский телеграфЪ» № 238)


***
Ощущение, что произведение существует помимо вас и вам остается только вытащить его из этой темноты, очистить и представить, — вот только так я могу понять саму свободу в творческом акте…

Альфред Шнитке (из книги Д. И. Шульгина «Годы неизвестности Альфреда Шнитке — беседы с композитором»)


***
Он писал без всяких набросков, без обычного дирекциона, прямо «в партитуру». И какое это было графически сложное начало — медленная часть, состоящая из совсем маленьких, интенсивно движущихся шестнадцатых и тридцать вторых нот. Дрожащая линейная запись позволяет понять, какой это был невероятный труд для человека, впервые пишущего левой рукой. Следующая часть, Allegro, писалась уже легче. Я часто навещал Альфреда и видел, как он был горд проделанной работой. Каждый раз просил подвезти его коляску к письменному столу и показывал мне новые страницы партитуры.

Юрген Кехель, Предыстория создания Девятой симфонии Шнитке


***
- Сколько сочинений Альфреда вы сыграли — Альфред насчитал тридцать пять… И во многих вы были соавтором…
- Что значит «соавтором»? Ведь дирижер вообще, если он что-то соображает, уже соавтор.

Из интервью с Г. Рождественским (А. В. Ивашкин, «Беседы с Альфредом Шнитке»)


***
Геннадий Рождественский делал эту редакцию с согласия Альфреда. Муж в тот период был уже в тяжелом состоянии и написал партитуру очень неразборчиво. Рождественский взялся расшифровать, и Альфред по первому впечатлению одобрил эту редакцию. Но потом, внимательно ознакомившись с нотами, попросил не исполнять в таком виде Девятую симфонию. Рождественский же концерт в Москве не отменил. Я прилетала специально на премьеру и привезла потом Альфреду запись этого исполнения. Когда он стал слушать, страшно разволновался, выключил запись, вообще вышвырнул ноты. Я впервые видела, что он рыдает в голос, и сказала: «Девятой не существует. Этот вариант исполняться не будет».

Ирина Шнитке (из интервью с Ириной Муравьевой — 4 февраля 2005 г.)


***
Я понимаю, когда в Докторе Фаустусе Томас Манн пишет о воображаемой оратории по Апокалипсису, где музыка праведников, входящих в Царствие Небесное, и адская музыка написаны одними и теми же нотами…

Альфред Шнитке (из книги А. В. Ивашкина «Беседы с Альфредом Шнитке»)


***
В начале 1997 года в Гамбурге я познакомился с рукописью Девятой симфонии Альфреда Шнитке. Она представляла собой полностью законченную партитуру трехчастного сочинения. В рукописи не было никаких временных пробелов, пропущенных тактов, предложенных вариантов и т. д. Вся конструкция симфонического цикла была безупречно выстроена. Однако считать симфонию законченной, то есть готовой к исполнению, было невозможно из-за крайне неразборчивого авторского почерка — последствия тяжелейшего заболевания, приведшего, в частности, к потере речи и нарушению движений. Партитура нуждалась в «расшифровке». Взявшись за эту работу, я поставил перед собой цель, не ограничиваясь чисто техническими проблемами, воссоздать авторский замысел, опираясь на свой опыт исполнения его музыки.

Геннадий Рождественский (из буклета к презентации 9-й симфонии Шнитке)


***
Вообще, мне — не только для того, чтобы я мог сочинять музыку, но и для того, чтобы мог как-то существовать, — нужно исходить из того, что мир упорядочен, что духовный мир структурирован и формализован от природы, что в нем есть свои формулы и законы. Очень многое меня в этом убеждает, в том числе и события моей жизни, где многое «рифмуется», происходят какие-то репризы, или неизбежно следуют какие-то наказания за отклонения от того, что я должен делать.

Альфред Шнитке (из книги А. В. Ивашкина «Беседы с Альфредом Шнитке»)



***
Девятая симфония Шнитке (заявленная в качестве «досочиненной» Геннадием Рождественским) подавалась СМИ как великий шедевр и получила премию «Слава», закомпостированную Онэксим-банком через Мстислава Ростроповича, хотя музыкально она — никакая, винегрет из объедков Шостаковича (и приготовлено это блюдо явно не композитором, а дирижером; при этом публике настойчиво показывали в качестве доказательства аутентичности симфонии единственную страничку шнитковской нотописи).

Татьяна Чередниченко (из статьи «Брэнд-эстетика», Русский Журнал)


***
Сейчас партитура у Александра Раскатова: он работает над ней, но очень медленно.

Александр Ивашкин (из беседы с Ильёй Овчинниковым, «Газета» 23.11.2004)


***
В моих сочинениях всё часто уходит в многоточие или просто прекращается, кончаясь без финала.

Альфред Шнитке (из книги А. В. Ивашкина «Беседы с Альфредом Шнитке»)


***
Для иных композиторов наиболее идеальным выходом является «невоплощение» замысла. В этом смысле недописавший свою оперу Шёнберг как раз воплотил свой замысел. Произведение не окончено, что объясняется массой биографических мотивов (в частности, композитор жил в тяжелых условиях, исключавших возможность серьезной работы). Но это лишь совпадение внутренней и внешней мотивировок; истинной, внутренней мотивировкой явилось то, что подлинным воплощением этого замысла было невоплощение.

Альфред Шнитке («На пути к воплощению новой идеи» Опубл. в сб.: Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. — М., 1982. С. 104-107.)
Дмитрий Дейч
31.10.2006

Я люблю средний период в его творчестве. Последний период меня не убеждает совершенно. То ли в силу обилия инсультов, то ли по другим причинам, в последние годы жизни он стал писать совершенно иную музыку. Говорят, что это вызвано его желанием очистить собственную стилистику, "дистиллировать" её. Мне же ближе Шнитке, у которого все сочетается на парадоксальном, на первый взгляд, уровне. Однако, в этом "парадоксе" существует чёткая логика его (парадокса) существования.

Kleo писал(а):В музыкальном училище у меня было две любви: Сильвестров и Шнитке. Как два настроения, как два полюса. Сейчас Шнитке слушаю очень редко. Чаще всего - Реквием. Кстати, в "Молодом театре" есть спектакль "Синий автомобиль" - это моноспектакль, гениальный. Играет потрясающий Алексей Вертинский. Все музыкальное оформление - это части из "Реквиема". В этом спектакле Реквием люблю еще больше.

Недавно в сольном был его реквием после прощальной Гайдна

Один мой хороший знакомый заявил мне, что (цитата)
"трио Шалыгина мне нравится в 7,5 раз больше чем музыка Шнитке"

И как после этого жить?
Считать ли знакомого хорошим?
Или просто считать его плохим музыкантом, но хорошим знакомым?

Ёлка писал(а):Один мой хороший знакомый заявил мне, что (цитата)
"трио Шалыгина мне нравится в 7,5 раз больше чем музыка Шнитке"

И как после этого жить?
Считать ли знакомого хорошим?
Или просто считать его плохим музыкантом, но хорошим знакомым?

Не знаю кто такой Шалыгин, но судя по контексту не фонтан. Зато знаю музыку Шнитке. Мой друг 2 года не мог его переносить (ну и вообще совр. муз.). А теперь "за уши не оттянуть".
Так что... ничего страшного. у всех бывает.

Селега, "в сольном" - это где? я совсем не в курсе питерской географии.

А Шалыгин - из композиторов-баянистов с мощным темпераментом, напором, заинтересованностью жизнью как она есть и умением даже казалось бы мелочь вывести на глобальность. В Киеве уже можно говорить о целом баянном направлении, которое узнается в музыке для любых составов. В моем представлении началось это с Владимира Зубицкого (который сейчас работает в Италии), продолжилось Владимиром Рунчаком (он проводит замечательные серии концертов "Новая музыка в Украине"), и вот теперь еще появился Максим Шалыгин, который пока учится.

К ним всем многие в консерватории относятся с хорошей долей юмора, но это совсем не умаляет, как по мне, их огромных заслуг.

Я предлагаю здесь все-таки обсуждать Шнитке...а про Шалыгина можна открыть отдельную тему...почему бы и нет? это очень перспективный и самобытный молодой композитор