http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Художник из Книги рекордов Гиннесса
// Умер Моисей Фейгин
Некролог

В Москве на 104-м году жизни скончался художник Моисей Фейгин, последний из членов легендарной авангардистской группы "Бубновый валет".

Весной 2007-го в ЦДХ прошла выставка "103 года художественного подвига Моисея Фейгина": показанные тогда картины он писал уже после своего 100-летнего юбилея, но скрипачи, циркачи и прочие комедианты, вовлеченные в какой-то всемирный маскарад, выделывали на них акробатические трюки в таком разудалом экспрессионистском духе, что немедленно вспоминалась бесшабашная вольница авангардных 1920-х. Это творческое долголетие впечатлило даже составителей Книги рекордов Гиннесса: после той, как оказалось, последней своей выставки Моисей Фейгин был внесен в ее базу данных как самый старый работающий профессионально художник.

Моисей Фейгин и в новом тысячелетии производил впечатление человека, только что вынырнувшего из 1920-х. В интервью говорил, что Казимир Малевич и Павел Филонов — гении, а Василий Кандинский — так, слащавый декоратор, что в России авангард авангарднее, чем в зажиревшей буржуазной Европе, и казалось, будто этот пламенный монолог произносится в какой-нибудь вхутемасовской мастерской за стаканом кипятка и краюхой хлеба, как в революционных петрово-водкинских мизансценах.

В 1920-х он и правда учился во ВХУТЕМАСе: Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов и особо почитаемые Александр Осмеркин и Любовь Попова — среди учителей Фейгина преобладали члены и экспоненты "Бубнового валета", так что и сам он вскоре стал последним участником первого объединения русских авангардистов (точнее, правопреемника "Бубнового валета" — Общества московских художников). От Осмеркина получил прививку сезаннизма, от Поповой — страсть к абстракции и поискам нового языка, а из общей атмосферы 1920-х вынес убежденность в том, что "живопись растет в борьбе" и авангард — позиция не только художественная, но и нравственная.

Как и многим попавшим в советский переплет вхутемасовцам, Моисею Фейгину приходилось вести двойную жизнь: для себя, "в стол", писать воздушные постсезаннистские пейзажи, сумрачные абстракции, сюрреалистические карнавалы и сцены с евангельскими мотивами, для заработка — портреты вождей. К этой халтуре он относился с иронией. Вспоминал, как четырехэтажный холст с головой Сталина для дома на Котельнической набережной малевали почти вслепую: целиком холстину, расстеленную на земле, можно было увидеть, лишь поднявшись на 29-й этаж недостроенной тогда еще высотки, а без лифта на такую верхотуру особо не набегаешься. Но в особых случаях этот вынужденный цинизм уступал место героизму: он единственный из осмеркинских учеников явился на публичное шельмование учителя в ЦДРИ, чтобы открыто поддержать его,— этот поступок Моисей Фейгин до конца дней считал одним из главных своих творческих достижений.

Анна Ъ-Толстова

15 травня не стало Ази Костянтинівни Рощиної, вчора її поховали

Умер Вячеслав Палкин, профессор, дирижер, художественный руководитель камерного хора Харьковской областной филармонии, народный артист Украины, лауреат Национальной премии Украины им. Т. Шевченко.

Вячеслав Палкин родился 6 сентября 1935 года в селе Голубовка (ныне входит в состав города Кировска) Луганской области. В 1960 году закончил Харьковскую государственную консерваторию по специальности «дирижирование академическим хором», «преподаватель хоровых дисциплин». С сентября 1978 года Вячеслав Палкин – профессор, заведующий кафедрой хорового дирижирования Харьковского университета искусств им. И.П. Котляревского.

За весомый вклад в развитие национальной музыкальной культуры и высокий профессионализм Вячеславу Палкину было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Украины (1988 г.) и народного артиста Украины (1996 г.). В 1999 году он был награжден Почетной грамотой Кабинета Министров Украины. В 2003 году Вячеслав Палкин стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т.Г.Шевченко, а в 2004 г. был избран членом-корреспондентом Академии искусств Украины.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Режиссер большого стиля
// Умер Клаус-Михаэль Грюбер

Газета «Коммерсантъ» № 107(3924) от 25.06.2008
некролог

Во Франции на 68-м году жизни скончался Клаус-Михаэль Грюбер — один из крупнейших немецких оперных и театральных режиссеров последней трети прошлого века.

Клауса-Михаэля Грюбера, сына священника из богатой германской земли Баден-Вюртемберг, в мир театра ввел итальянский мастер Джорджо Стрелер. Отучившись пару лет в родном Штутгарте, Клаус-Михаэль отправился в Италию, в гремевший тогда, в середине 60-х, на весь мир театр "Пикколо ди Милано" и стал ассистентом великого Стрелера. Там же, в Милане, молодой немец в 1967 году поставил свой первый спектакль — "Процесс Жанны д`Арк" Бертольта Брехта.

Режиссер Грюбер многое унаследовал от Джорджо Стрелера: иногда кажущееся причудливым сочетание непримиримого социального пафоса и театральной лирики, знание приемов изысканной театральной магии, любовь к большой сцене, да и привычку делить себя между оперой и драмой тоже. Кажется, что даже неуживчивым режиссерским характером поделился с Клаусом-Михаэлем Грюбером именно руководитель "Пикколо". Грюбер был из уходящей породы театральных мастеров прошлого века — режиссеров, знавших толк в спектаклях "большого стиля", занимавшихся прежде всего содержательными интерпретациями классической драматургии, много занимавшихся работой с актерами.

Пожалуй, единственное, что решительно отличало Клауса-Михаэля Грюбера от учителя, это то, что немецкий мастер за всю жизнь, оказавшуюся не слишком длинной, так и не обрел собственного дома. Но зато успел поработать в большинстве уважаемых театральных домов западной Германии, в том числе и в легендарном западноберлинском "Шаубюне" — в "золотые времена", то есть в 70-е годы, вместе с Петером Штайном и лучшими немецкими актерами своего поколения. Там же в Берлине, на Олимпийском стадионе, он поставил свой самый знаменитый спектакль и одно из самых грандиозных зрелищ театра нового времени — "Зимнее путешествие".

Еще в конце 70-х Грюбер увлекся оперными постановками, и в это же время стал известен и за пределами Германии, прежде всего во Франции. На оперную сцену он принес, с одной стороны, знание железных законов драматического действия и умение работать с оперными певцами, а с другой — бережное отношение к первоисточникам, к партитурам, пренебрежение которыми погубило в опере не одного варяга из драмы. Причем первого же шумного успеха Грюбер добился в главной оперной цитадели — на вагнеровском фестивале в Байройте.

Его 90-е годы прошли прежде всего под знаком оперы. Работал он в ней так же, как в драме: мучительно, но стремительно, никогда не радуясь результатам, не светясь на публике и почти не общаясь с прессой. Так что лицо Клауса-Михаэля Грюбера публике знакомо не по портретам к интервью, а по одной из главных ролей в фильме Леоса Каракса "Любовники Нового моста".

Роман Ъ-Должанский

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Умер Александр Солженицын
Ъ-Online, 04.08.2008

Выдающийся русский писатель двадцатого столетия, лауреат Нобелевской премии Александр Солженицын скончался в возрасте 89 лет в ночь с 3 на 4 августа в Москве. По сообщению ИТАР-ТАСС со ссылкой на сына писателя, причиной смерти стала "острая сердечная недостаточность".

Александр Исаевич Солженицын родился в Кисловодске 11 декабря 1918 года. В 1941 году окончил Ростовский университет, где изучал математику и физику. Три года воевал в Красной Армии, дослужился до звания капитана. 9 февраля 1945 года был арестован фронтовой контрразведкой за критические замечания о Сталине, высказанные другу в письмах. Получил приговор — 8 лет лишения свободы, до 1953 года сидел в лагерях.

После смерти Сталина Солженицын был реабилитирован. В 1956 году он поселился в Рязани и начал преподавать в школе математику и физику, одновременно работая над своими книгами. В 1959 году он написал рассказ «Щ-854» о жизни простого заключённого из русских крестьян, в 1960 году — рассказы «Не стоит село без праведника» и «Правая кисть», «Крохотки», пьесу «Свет, который в тебе». Остро переживал невозможность опубликовать свои произведения.

В 1962 году был опубликован его рассказ "Один день Ивана Денисовича". В 1966 году Солженицын обратился с публичным письмом к IV-му ъезду советских писателей, в котором потребовал ликвидировать цензуру и реабилитировать многих писателей, подвергшихся репрессиям. После критических выступлений в адрес советского руководства его практически перестали публиковать. Его роман "В круге первом" (1968 год) и повесть "Раковый корпус"(1968-69 годы) были опубликованы за рубежом. В 1970 году Солженицын удостоился Нобелевской премии по литературе "за нравственную силу, с которой он продолжил традицию русской литературы".

Дальнейшие публичные выступления писателя ("Великопостное письмо Всероссийскому патриарху Пимену", "Мир и насилие", "Письмо вождям Советского Союза"), так же как и публикация первого варианта "Августа 14-го" (1971 год) и первого тома "Архипелага ГУЛАГ" (1973 год) привели к тому, что в феврале 1974 года он был вынужден покинуть страну.

В 1976 году Солженицын с семьей переехал в США, где опубликовал "Бодался теленок с дубом: очерки литературной жизни" и восстановил три пьесы, сочиненные им устно в лагерях.

В 1989 году в журнале "Новый мир" были напечатаны главы из "Архипелага ГУЛАГ", а в августе 1990 года Александру Солженицыну было возвращено советское гражданство. В сентябре того же года тиражом 27 млн экземпляров в СССР был опубликован его манифест "Как нам обустроить Россию". В мае 1994 года писатель вернулся в Россию, где впоследствии опубликовал еще ряд работ. В 2001 году в свет вышла первая часть исторического исследования "Двести лет вместе". В 2007 году он был удостоен Государственной премии.

http://leozelig.livejournal.com/67091.html

а от дещо про kaaz. особисто не знала, тільки по жж

http://kaaz.livejournal.com/395329.html
http://kaaz.livejournal.com/395958.html?mode=reply
http://kaaz.livejournal.com/396256.html?mode=reply

і навіть так
http://kaaz.livejournal.com/407627.html

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Романтик рояля
// Умер Александр Слободяник

Газета «Коммерсантъ» № 141(3958) от 12.08.2008
некролог

На 66-м году жизни в США умер пианист Александр Слободяник — один из крупнейших советских музыкантов второй половины ХХ века, прославившихся не столько в СССР, сколько на Западе. В последние десятилетия он жил в США, где его хотя и называли "украинским пианистом" (не американским и не русским), но все-таки гордились тем, что питомец русской исполнительской школы такого класса преподавал в основном в Америке.

Александр Слободяник родился на Украине; начальное музыкальное образование получил во Львове, а с пятнадцати лет занимался у самого Генриха Нейгауза в Москве, в Центральной спецмузшколе. Окончив ее, он поступил в Московскую консерваторию, где его педагогом была легендарная Вера Горностаева. С начала 60-х он уже активно концертировал, причем не только в пределах СССР — ему удалось добиться серьезного международного признания, став лауреатом варшавского конкурса имени Шопена и московского конкурса Чайковского. В 1968-м его дебютное выступление в Карнеги-холле восторженно оценили Артур Рубинштейн и Владимир Горовиц.

В дальнейшем ему довелось выступать с лучшими оркестрами мира и с дирижерами уровня Леонарда Бернстайна, Кирилла Кондрашина, Курта Мазура, Мстислава Ростроповича, Валерия Гергиева, Юрия Темирканова. Альфред Шнитке посвятил ему (вместе с Иосифом Бродским) свои "Пять афоризмов для фортепиано"; вместе с Гидоном Кремером Слободяник участвовал в мировой премьере Concerto grosso N5 того же Шнитке. Однако первостепенное значение для него имел романтический репертуар, блестящим и тончайшим интерпретатором которого он был, а также музыка импрессионистов.

"У него был изумительной красоты звук: яркий, сочный, чрезвычайно пластичный,— сказал "Ъ" пианист Алексей Гориболь.— Его игра была незабываемой по своей тонкой индивидуальности, в ней были и врожденная элегантность, и одухотворенность, и поэтичность, это был романтик рояля в высшем смысле. Я запомнил его еще и очень естественным, очень добрым, очень открытым музыкантом, он никогда ни о ком не говорил плохо. За роялем он при этом смотрелся кинозвездой. Но при всем сценическом блеске и яркости он был, мне кажется, внутренне незащищен, в нем было что-то от Шопена — и по крайней мере его трактовки шопеновской музыки просто не с чем сравнивать, настолько они великолепны".

я в шоці! Олександр Слободяник,ще один видатний львівянин...покидають нас кращі люди

Добавлено спустя 5 минут 27 секунд:

Бука писал(а): В последние десятилетия он жил в США, где его хотя и называли "украинским пианистом" (не американским и не р

таке враження,що автор статті щиро дивується,що його називали українським піаністом...ну що ж,це свідчить про те,що сам Слободяник хотів,щоб його називали саме українським піаністом

чому дивується? просто не замовчує:)
а взагалі я, коли прочитала це повідомлення, дуже здивувалась. так, у мене є його феноменальний Шопен в записах, але ніколи б не могла подумати, що цьому музиканту за 60 - здавалося, що він належить до далекого минулого. тобто всі ці, припустімо, десять років особисто про нього не чула зовсім нічого, у жодному контексті. чому так? що сталося? як і чим він жив останні роки?

Бука писал(а):чому дивується? просто не замовчує:)
а взагалі я, коли прочитала це повідомлення, дуже здивувалась. так, у мене є його феноменальний Шопен в записах, але ніколи б не могла подумати, що цьому музиканту за 60 - здавалося, що він належить до далекого минулого. тобто всі ці, припустімо, десять років особисто про нього не чула зовсім нічого, у жодному контексті. чому так? що сталося? як і чим він жив останні роки?

ага,можна і так потрактувати
я думаю,що просто він до нас не доїзжав бо мав насичений гастрольний графік по всьому світі,чому не приїзжав-я думаю,це питання в першу чергу до наших культурних функціонерів

http://www.slobodyanik.com/

сайт Слободяника, на ньому спочатку повідомлення про смерть, а потім біографія. так от (переклад, можливо, не суперточний)

Олександр Слободяник народився в Києві, Україна, а займатися на фортепіано почав у Львові в класі Лідії Голембо. У 15 років його відібрали для навчання в класі легендарного професора Генріха Нейгауза в московській Центральній спеціальній музичній школі. пізніше він закінчив в Москві консерваторію та аспірантуру в класі Віри Горностаєвої. Протягом цього часу він став лауреатом найважливіших міжнародних конкурсів, таких як конкурс ім. Шопена в Варшаві та конкурс Чайковского в Москві. У 18 років Слободяник інтенсивно гастролює по рідному СРСР та Європі. За рекомендацією Святослава Ріхтера Слободяника помітив імпресаріо Сол Гурок, і так почался його завоювання Заходу.
Слободяник засяяв на американській сцені у 1968 під час дебюту в Карнегі-холі, якій примусив критиків назвати його "лідером свого покоління". Він був визнаний такими першорядними артистами і легендами, як Артур Рубінштейн, Володимир Горовиць та Розіна Левайн як "нова зірка".
З цього часу Слободяник інтенсивно гастролює по Європі, Північній та Південній Америці, Південній Африці, Австралії, та Далекому Сходу. Він сходив на сцени Корнегі-холу, Ейвері Фішер Хол, Кеннеді центру, лононського Барбікана, Ла Скала в Мілані, театру de Champs Elysees в Парижі та Hollywood Bowl. Він виступав солістом з симфонічними оркестрами Чікаго, Лондона, Піттсбурга, Монреаля, Сан-Франциско; з філармонічними оркестрами Нью Йорка, Лос Анжелеса, Санкт-Петербурга, філадельфійським, клівлендським та кіровським оркестрами, Солістами Москви, Національним оркестром Франції, Гевандхауз-оркестром в Лейпцигу, під батутою (так пишуть львів'яни) Леонарда Бернстайна, Курта Мазура, сіра Джона Барбіроллі, Крістофа фон Донаньї, Валерія Гергієва, Маріса Янсонса, Нееме Ярві, Дмитра Кітаєнко, Кирила Кондрашина, Мстислава Ростроповича, Геннадія Рождественського, Томаса Зандерлінга, Максима Шостаковича, Юрія Темірканова та Юрія Башмета. Слободяник записувався для лейблів Angel, Мелодія, Eurodisc та MCA. Його дискографія включає легендарний живий запис 24 етюдів Шопена.

далі буде

As Founder & Artistic Director of the Morris International Festival of the Arts, to which the re-opening of Morristown’s Community Theatre may be attributed, Slobodyanik performed at its highly-publicized Gala Opening Concert in September 1994 as soloist with St. Petersburg’s Kirov Orchestra, led by Valery Gergiev. Slobodyanik later engaged the world’s top artists to participate in the Festival’s unique and innovative programs, including Maxim Vengerov, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Viktor Tretyakov, Joseph Kalichstein, Luba Kazarnovskaya and Vladimir Feltsman; The Orpheus Chamber Orchestra, the Moscow Soloists, the US Military Academy Concert Band and the St. Petersburg Ice Ballet. Special guests included Nobel Prize laureate poet Joseph Brodsky and Evgeni Yevtushenko. Art exhibitions were also made available for viewing for the Morristown community, showcasing ground-breaking original works by Ernst Neizvestny and Mikhail Chemiakin.

During Carnegie Hall’s Centennial Celebration in 1991, Slobodyanik and violinist Gidon Kremer gave the World Premiere of Alfred Schnittke’s Concerto Grosso No. 5 with the Cleveland Orchestra. More recently, other world premieres have included Schnittke’s “Aphorisms,” also at Carnegie Hall, and Alexander Tchaikovsky’s Two-Piano Concerto with pianist Yefim Bronfman and the Pittsburgh Symphony (2003). Both works were dedicated to Alexander Slobodyanik.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Мать-основательница
// Умерла Фанни Микей
Некролог

В Колумбии скончалась Фанни Микей — актриса и режиссер, самая большая театральная знаменитость Южной Америки, основатель и бессменный руководитель Ибероамериканского фестиваля, одного из самых крупных театральных форумов мира.

С невероятной популярностью, которой пользовалась эта женщина у себя в стране, вы сталкивались, едва прибыв в Колумбию. Строгий пограничник, услышав, что я приехал на Ибероамериканский фестиваль, немедленно расплылся в улыбке, воскликнул "Фанни Микей!" и включил зеленую лампочку на пограничном турникете. Не знаю, есть ли еще в какой-нибудь стране мира директор театрального фестиваля, имя которого так действует на офицеров погранвойск.

Впрочем, и такого фестиваля, как Ибероамериканский форум в Боготе, нет, наверное, нигде. Количество и качество его участников потрясало даже самых пресыщенных авиньонами-эдинбургами европейцев. Каким образом в стране, где, в сущности, не прекращается гражданская война, можно было так раскрутить театральный фестиваль, осталось тайной Фанни Микей. Помимо нескольких залов в центре Боготы фестивалю был отдан специальный театральный городок, напоминающий небольшую ВДНХ, где в каждом из павильонов с утра до вечера проходили разнообразные театральные события. Директор фестиваля успевала всюду и везде — с букетом цветов и прочувствованным приветственным словом она выходила на сцену после каждой премьеры. И всегда ее встречал шквал благодарных оваций — ведь ничего равного Ибероамериканскому фестивалю в остальной Латинской Америке, не говоря о Колумбии, не было и нет.

Фанни Микей не была колумбийкой, и звали на самом деле ее иначе. Фанни Элиза Орлански родилась в Аргентине, в еврейской семье, эмигрировавшей из Литвы. В Колумбию она, прервав артистическую карьеру в Буэнос-Айресе, переехала в конце 50-х годов вслед за мужем. По существу, она стала основательницей профессионального колумбийского театра, сыграв и поставив в Боготе несколько десятков спектаклей. И как каждый умный профессионал, она понимала, что без знания мирового театра не сделаешь хороший национальный — так и родился в конце 80-х годов ныне столь знаменитый фестиваль в Боготе. Сплетничали, что Фанни даже удалось "развести" на театр каких-то наркобаронов: трудно себе представить, чтобы довольно бедное государство потянуло такой фестиваль. Еще шептались, что лет ей намного больше, чем значится в паспорте (официально Фанни Микей скончалась на 75-м году жизни). И что неспроста она до сих пор так энергична и моложава: не то нюхает что-то, не то душу дьяволу заложила. Она была из тех женщин, которым к лицу пикантные небылицы.

Неизменные туфли на высоченных шпильках, взбитая копна красно-оранжевых волос, вызывающе смелый вырез на груди — впрочем, даже самый придирчивый глаз убеждался, что Фанни имела на такие кройки полное право. Полный жизни, с поволокой взгляд на всех, но особенно на молодых мужчин, лишь добавлял восхищения окружающих. Безусловно, Фанни была самым колоритным фестивальным директором в мире. И одним из самых энергичных: сесть на самолет и перемахнуть через океан для нее, казалось, было плевым делом.

Особые отношения связывали ее с Россией: может быть, сказывались восточноевропейские корни. Ни один фестиваль в Боготе не обходился без наших спектаклей, и многие из них, пусть это и покажется странным, именно в Колумбии были замечены европейскими продюсерами. "Сатирикон" и МХТ, Анатолий Васильев и Кама Гинкас, Юрий Любимов и Андрей Жолдак, Петр Фоменко и Роман Виктюк, московские спектакли Деклана Доннеллана и кукольный театр "Потудань" в разные годы участвовали в Ибероамериканском фестивале. Два года назад Россия была в Боготе "почетным гостем".

Сама Фанни Микей не пропускала наши Чеховские фестивали. В прошлом году она показывала в Москве собственный спектакль-концерт "Танго и аромат предместья" — больше часа рассказывала о танго и сама танцевала его. Меняла костюмы, улыбки и мужчин-партнеров. Трудно было даже помыслить, что какая-то почечная недостаточность может оказаться сильнее, чем эта удивительная женщина.

Роман Ъ-Должанский

http://gpu.ua/index.php?&id=248691

Помер письменник Василь Кожелянко

24 серпня в селі Кам’яна Сторожинецького району Чернівецької області поховали письменника 52-річного Василя Кожелянка. Автора романів ”Дефіляда у Москві”, ”Людинець пана Бога”, ”ЛжеNostradamus” помер 22 серпня.

— Зранку Василь був у редакції газети ”Молодий буковинець”, де вів постійну рубрику ”Коментар тижня”. Потім сусіди бачили його на подвір’ї, а по обіді помер, — розповідає головний редактор львівського видавництва ”Кальварія” 52-річний Петро Мацкевич. Місяць тому в ”Кальварії” побачила світ остання книжка Кожелянка ”Чужий” — збірка новел у жанрі альтернативна історія.

— На здоров’я ніколи не жалівся. Родичі не говорять, від чого Василь помер. Його дружина Віра — віруюча, не допустила до тіла лікарів, поховала за всіма обрядами. Василь не був релігійною людиною, жартував, що сповідує православний буддизм, — додає Мацкевич.

Дітей подружжя Кожелянків не мало. Жив письменник в селі Кам’яна. Почав писати в армії. У 26 років вступив на філологічний факультет Чернівецького університету.

— Забрав документи з технікуму, де вчився на геодезиста. Перед тим у колгоспі в сувенірному цеху робив шкатулки, заробляв 200 карбованців на місяць. Працював на заводі електроніки — різав папір, картон. Перший твір написав із земляком Володимиром Сердюком — п’єса ”Гільйотина”, — розповідав Василь Кожелянко в інтерв’ю ”ГПУ” минулого року .

Кожелянко — автор 20 творів. Рукописами, що залишилися, займеться його племінниця, філолог Ірина Симончук. Незабаром в івано-франківському видавництві ”Лілея НВ” має вийти його роман ”Ефіопська січ”.
Іван СТОЛЯРЧУК

цікавий і недавній матеріал про Слободяника

http://kultura.com.ua/page.jsp?id=1571

Слободяник Олександр
8 сентября 2008



Родина Слободяників мешкала на вулиці Кульпарківській, 98, у будинку, розташованому безпосередньо на території Львівської психіатричної лікарні. В ті часи їхню квартиру №2 на першому поверсі медичного закладу на Кульпарківській вважали околицею міста.

Батько піаніста – Олександр Павлович – був відомим в Україні лікарем-психіатром, тому й мешкав безпосередньо на території психіатричної лікарні. Він багато працював на кафедрі психіатрії Львівського медичного інституту, а для студентів-юристів Львівського університету імені Івана Франка викладав курс “Судова психіатрія”. Він – автор відомої монографії “Психотерапия, внушение, гипноз”, яку перевидавали чотири рази, а її загальний наклад становить півмільйона примірників. Останні роки свого життя присвятив написанню дуже великої за обсягом фундаментальної праці з психіатрії, яку, на жаль, і досі не видано.

Батьки Олександра були талановитими музикантами-аматорами: батько грав на скрипці, мати – на фортепіано. Ці інструменти були в будинку Слободяників у робочому стані (а не для декору, як це було заведено тоді). Тому вибір музики як професії не мав альтернативи.

Крізь терни до зірок

Малий Слободяник учився гри на фортепіано у видатного львівського педагога Лідії Голембо (мати автора статті, – “Газета”). У цій школі (Львівська середня спеціалізована музична школа-інтернат ім. С. Крушельницької) викладали справді прекрасні вчителі та навчалися талановиті діти. У двох паралельних класах одночасно формувалися такі майбутні славетні особистості, як піаністи Олександр Слободяник, Віктор Ересько й Олександр Муравський, скрипалі Олег Криса, Богодар Которович і Матіас Вайцнер, віолончелістка Харитина Колесса, композитор Богдан Янівський… І це неповний список. Усі музиканти, які навчалися саме в цей період, досягли надзвичайно високого професійного рівня, проте причина одночасної появи такої великої кількості талантів, на мою думку, ще чекає свого дослідника.

Учень Олександр Слободяник швидко звернув на себе увагу у школі, а 1956 року, навчаючись у сьомому класі, уже двічі виступив на сцені Львівської філармонії зі складним концертом №3 Бетховена.

Наставник талановитого піаніста Лідія Голембо мріяла, щоб її учень продовжував навчання в найкращих на той час радянських педагогів. О. Слободяник закінчив Центральну музичну школу (Москва), вступив у Московську консерваторію, де навчався у видатного музиканта Генріха Нейгауза, 1966 року став солістом Московської філармонії.

Іще коли О. Слободяник навчався в консерваторії, розпочав активну концертну діяльність та участь у конкурсних змаганнях. Музиканта нагороджували призами та дипломами на міжнародних конкурсах: Празька весна (Прага), імені Ф. Шопена (Варшава), імені королеви Єлизавети (Брюссель), імені П. Чайковського (Москва). Організація міжнародних музичних премій (Лондон) нагородила його спеціальною премією за успіхи в артистичній діяльності. Він отримав звання заслуженого артиста РРФСР.

Навіть у молоді роки О. Слободяник мав дуже високий рейтинг серед професіоналів. Із великим успіхом відбувалися його гастролі й у Радянському Союзі, й за кордоном. Після того, як 1966 року він став лауреатом ІІІ Міжнародного конкурсу ім. П. Чайковського, відбулися тріумфальні виступи музиканта у США. Успіх О. Слободяника в Америці був настільки великим, що його згодом неодноразово запрошували туди на гастролі, під час яких він концертував від Атлантичного до Тихого океану. Великий резонанс мав, зокрема, виступ О. Слободяника в ООН 1977 року.

Львів Олександра Слободяника

Проте зв’язок піаніста зі Львовом ніколи не переривався. Де б він не був – у Парижі, Лондоні, Америці, Москві – завжди надсилав листівку з зображеннями цих міст і короткими враженнями від перебування там. Часто телефонував, розповідав про свої справи, дізнавався новини з Галичини. Неодноразово виступав із концертами у Львові. Так, 1986 року на концерті
Л. В. Голембо О. Слободяник уперше в місті Лева виконав концерт А. Шнітке. Востаннє львів’яни мали нагоду насолодитися грою піаніста під час Міжнародного фестивалю “Віртуози” на зламі ХХ-ХХІ століть. Мав намір узяти участь у ще декількох знаменних музичних подіях Львова, проте через збіг різних обставин був змушений скасувати свої поїздки в Україну.

О. Слободяника завжди вирізняла природна поведінка, він ніколи не грав на публіку – ні в житті, ні на сцені. Музикант просто жив цим. У нього не було й тіні самолюбування. З ним завжди було легко та приємно, адже Олександр був світлою та сонячною людиною. Хоча музика й домінувала в житті піаніста, він не обмежувався лише нею. Так, моє перше знайомство з творами Б. Пастернака й О. Солженіцина відбулося на квартирі О. Слободяника в Москві. Ось як свого часу писала про нього газета “Советская культура”: “Пианист красив, элегантен, изысканно прост. Таково и его искусство. Стихия эмоций в нем крепко спаяна со стихией интеллекта. В нем интуитивно ощущается какое-то внутреннее благородство”.

Після переїзду у США він почав активніше займатися педагогічною діяльністю: викладав в Українському музичному інституті Америки в Нью-Йорку та в Санкт-Петербурзькій консерваторії, проводив численні майстер-класи (останній – за день до смерті).

10 серпня 2008 року видатний піаніст ХХ сторіччя пішов з життя. За побажаннями самого О. Слободяника, тіло видатного львівського піаніста поховають у Києві – місті, де він народився 5 вересня 1941 року.

Вадим ГОЛЕМБО, доцент Львівського національного університету“Львівська політехніка”

сьогодні повідомили, що помер Андрій Волконський.