http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Сложный возраст
// Берлинский филармонический оркестр и сэр Саймон Рэттл в БЗК
рассказывает Дмитрий Ренанский

В столицу зачастили лучшие мировые оркестры. В прошлом сезоне в Москве показывались Венский филармонический и Лондонский симфонический, сейчас очередь дошла и до "Берлинских филармоников" — живого симфонического мифа.

Пожалуй, ни один из коллективов в мире не способен похвастаться такими славными традициями. С основания коллектива в 1887 году и до сегодняшнего дня должность главного дирижера БФО занимали лишь семь человек. Что не имя, то легенда и эпоха: Артур Никиш руководил берлинцами 28 лет, Вильгельм Фуртвенглер стоял за пультом БФО 24 года, царствование Герберта фон Караяна затянулось на 34 года. С эпохой Караяна связаны наивысшие достижения "Филармоников" — их многочисленные записи 1960-х и 1970-х годов сформировали эталонный стандарт симфонического саунда второй половины ХХ века. Именно столетию Караяна посвящают берлинцы свой нынешний московский концерт (в по-гастрольному эклектичной программе — караяновские коньки: "Симфония в трех движениях" Игоря Стравинского и Седьмая бетховенская симфония плюс Первый скрипичный концерт Макса Бруха с Вадимом Репиным) — ему удалось превратить Берлинскую филармонию в мировой музыкальный центр. С караяновских времен быть главным дирижером в Берлине означает, по сути, быть главным дирижером всей планеты. Выше уже не прыгнешь. Когда предпоследний шеф Клаудио Аббадо объявил оркестру, что уходит на пенсию, берлинцы напряглись — раньше от них уходили разве что в мир иной.

В 1990-х годах БФО выступал в России трижды — один раз в Петербурге (в 1996 году) и дважды в Москве (в 1991 и 1998 годах). Как бы восторженно ни принимали каждый из визитов оркестра, для берлинцев то были годы кризиса — БФО было откровенно тяжело существовать под весом собственной истории. Последнее десятилетие диктата Герберта фон Караяна прошло под знаком тотального застоя — некогда живой творческий организм берлинцев от всеобщего внимания как-то залоснился и забронзовел. В 1989 году итальянцу Клаудио Аббадо в наследство от умершего Караяна достался уверенный в себе до полного равнодушия к исполняемой музыке коллектив-монстр. Господин Аббадо пробыл с БФО лишь 13 лет. Известный пристрастием к современной музыке дирижер попытался было расширить репертуар оркестра, но наследники караяновской эпохи к реформам были явно не готовы. Мифологическое реноме оркестра оказалось под угрозой. В оркестре назревал серьезный раскол, подогреваемый финансовыми проблемами — в середине 1990-х берлинские власти сильно урезали бюджетное финансирование коллектива. "Берлинским филармоникам" требовался серьезный антикризисный менеджер.

Такой человек нашелся в лице англичанина сэра Саймона Рэттла, ставшего преемником Клаудио Аббадо в 2002 году. Обладая репутацией ниспровергателя академических традиций, в свой первый же сезон он взял курс на смену имиджа коллектива. "Быть открытым" — так сформулировал новый главный политику БФО. У самого господина Рэттла это получается отменно. Специализируясь на современном репертуаре, он одновременно является и главным приглашенным дирижером аутентистского Оркестра века Просвещения. Художественные приоритеты новоиспеченного худрука были понятны уже по программе концерта-инаугурации. Отставив респектабельного Малера на второй план, почтенные берлинцы затряслись в экстатических судорогах "Asyla" современного английского композитора Томаса Адеса. За несколько лет Саймон Рэттл сумел вывести оркестр из очевидного кризиса, расширив репертуарную политику коллектива за счет старинной и новой музыки и заманив в филармонию новую публику чередой мощных PR-акций. Господину Рэттлу удалось окончательно преобразовать БФО в "вольную оркестровую республику", о которой грезил еще в середине прошлого века Вильгельм Фуртвенглер. Главного дирижера в Берлине всегда выбирали сами оркестранты, теперь в коллективе царит и вовсе полная демократия — на репертуарную, гастрольную и финансовую политику автономного от государства БФО могут влиять лишь его музыканты.

На фоне управленческих достижений господина Рэттла несколько затерялись его собственно творческие успехи. БФО требовался лидер с мощным концептуальным видением музыки, дирижер-режиссер. Таковым Саймон Рэттл никогда не был. Сначала он ходил в вундеркиндах (обладатель копны седых волос и в нынешние 53 числится в молодых дирижерах), потом в отменных менеджерах. В Берлин господин Рэттл приехал из Бирмингема, где за 18 лет работы превратил местный оркестр из заштатной провинции в коллектив мирового класса. Берлинский филармонический был таким всегда, а особенно в последние годы, когда состав коллектива полностью обновился и место утомленных караяновским застоем стариков заняла амбициозная молодежь. Спустя шесть лет после вступления Рэттла в должность стало вполне очевидно, что на роль главного дирижера главного мирового оркестра один из самых харизматичных маэстро своего поколения не тянет.

Господину Рэттлу не удалось сотворить новый миф, а именно этого ждали от него немцы. Особенно заметно это тогда, когда Рэттл берется за главные произведения австро-немецкого репертуара — симфонии Брамса, Брукнера и Малера. Дирижер откровенно теряется в этой музыке, но еще больше тушуется на фоне фантастического качества оркестровой игры. Грустная картина: оркестр потенциально способен на все, что только захочет дирижер, а ему и сказать-то особо нечего. Сэр Саймон едва ли не единственная причина, по которой берлинцы сегодня уступают своим ближайшим конкурентам — и Венскому филармоническому, и Лондонскому симфоническому, и амстердамскому Концертгебау. За это нынешний худрук БФО не первый год подвергается ожесточенному остракизму немецкой, а с недавних пор еще и родной английской прессы. Радостно скинув караяновские шоры и вдоволь насладившись благами рэттловской демократии, сегодня в Берлине опять тоскуют по сильной дирижерской руке.

Большой зал консерватории, 1 мая, 13.00

ха,як дивно,навіть в оркестрах такого рівня майстерності,і такої фінансової забезпеченості,існують якісь проблеми!...Ретл їх не влаштовує...фантастика!!!

в хорошій замітці повинна бути трагедія. а знайти її в анонсі - вершина майстерності:)

Я видел и слышал выступления данного маэстро с данным оркестром. Конечно, уровни коллектива и дирижера очень разные. По-этому и проблемы. Саймон принес инвестиции в трудное для оркестра время. Дела наладились. Об инвестициях и трудных временах забыли. Вот такие сейчас времена...

Юрий ТКАЧЕНКО писал(а):уровни коллектива и дирижера очень разные...

Нельзя ли определеннее, если это Вас не затруднит, и если Вы уже этот тандем слышали, господин Ткаченко, плз...

Уровень оркестра выше уровня дирижера. Вот максимально определенно могу сказать . В Москве они 1 мая. Если получится быть на концерте-поделюсь свежими впечатлениями.

На концерте был в зале. ЗдОрово. Но не всё. Уровень оркестра немного ниже прежнего Берлинского Филармонического. Трансляцию вероятно видели многие.

Есть такое выражение: искренность котенка - "мяу". Да, быть открытым и деятельным - еще не все. Нужно иметь, что сказать...
Вот на московском форуме как мнения широко раскинулись: от восторга полнейшего, взахлеб, до рассуждений о снижении уровня оркестра и недостатках исполнения Стравинского и 7 симфонии Бетховена.
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=32845
Но кто-то уважительно пишет о тонкости интонирования cэра Саймона.
А у меня нет московского канала ни одного, кр. ОРТ, я вообще не смотрю ящик. И хотя у меня 40 каналов, смотреть НЕЧЕГО, а здесь пожалела...

Есть такое выражение: искренность котенка - "мяу". Да, быть открытым и деятельным - еще не все. Нужно иметь, что сказать...

Вы правильно делаете, что читаете московский форум. Оркестр высочайшего мирового уровня. Но в Москве за последние три года было много оркестров мирового уровня. Кроме того в Москве 4 местных оркестра мирового уровня. И есть с чем сравнивать. По-этому вероятно, и оценки разные у московской публики.

Юрий ТКАЧЕНКО писал(а): Вы правильно делаете, что читаете московский форум.

А Вы - украинский.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Берлин взял Москву
// Немецкие музыканты отметили день рождения оркестра
Гастроли классическая музыка

Отмечать свой 126-й день рождения, который совпадает с Первомаем, Берлинский филармонический оркестр приехал в Большой зал Московской консерватории. На концерт как на праздник сходила ЕКАТЕРИНА Ъ-БИРЮКОВА.

Берлинцы уже бывали в России, первый раз еще с Гербертом фон Караяном. Последний раз они приезжали с маэстро Клаудио Аббадо. И тогда производили немножко даже устрашающее впечатление великолепно отлаженной машины. Но оркестр меняется, как и его город, знаменитым символом которого он является. Горячей берлинской темой, кстати, сейчас является вопрос о том, что такое "немецкий звук" и сохранился ли он — просто долгое время "немецкое" в Германии было табуированным понятием. Тем не менее в оркестре сложно не обнаружить идеальной слаженности, отменных инструментов и отменных инструменталистов — некоторые из них сами по себе являются знаменитыми музыкантами (скажем, флейтист Эммануэль Паю) — и как-то невероятно выстроенного баланса, который позволяет расслышать каждую оркестровую группу даже при самом громком tutti.

Сейчас в игре оркестра нет ничего машинообразного. Несмотря на свое 126-летие, он молод и горяч — только держись. Во время игры он весь так и ходит ходуном, потому что музыканты не сидят чинными истуканами, как это привычно нашему глазу, а каждый выкладывается по полной программе и с обезоруживающей непосредственностью. С той же непосредственностью весь оркестр в перерыве между частями сделал долгую паузу, задрал головы и весело наблюдал за опоздавшими и рассаживающимися в амфитеатре аборигенами. Концерт, транслирующийся на всю Европу (эту традицию первомайских телевыступлений в разных городах мира оркестр учредил вскоре после падения Берлинской стены) начинался в непривычно раннее для Москвы время — в час дня.

Оркестр показал себя на этом "деньрожденном" концерте в разных стилях и разных качествах, в том числе проаккомпанировав приглашенному по такому случаю Вадиму Репину Первый скрипичный концерт Макса Бруха. Аккомпанемент, продемонстрировавший умение оркестра моментально уходить на второй план и столь же моментально оттуда возвращаться, оказался таким же мастерским, как и сольная партия. Но все же Скрипичный концерт скорее был приятным интермеццо между двумя главными событиями программы — Симфонией в трех частях Игоря Стравинского и Седьмой симфонией Людвига ван Бетховена.

Сложно сказать, что было ярче (хотя стоячую овацию зал устроил все же после Бетховена). Оба композитора являются фирменными блюдами британца сэра Саймона Рэттла, уже пять лет возглавляющего Берлинский оркестр и, безусловно, сильно влияющего на его нынешний имидж. Один из самых популярных, обаятельных, харизматичных и современных, как ни парадоксально звучит это определение по отношению к нашему современнику, дирижеров мира впервые выступил в Москве.

Начать свою дебютную московскую программу с русского композитора Стравинского — это только на первый взгляд кажется вызовом. На самом деле господин Рэттл — один из лучших интерпретаторов этой музыки, осуществивший с ней самые разнообразные акции (от телелекций до танцевального проекта на музыку "Весны священной" с участием подростков из спальных районов). Ощущение ритма, его мельчайших градаций и изменений, которое так важно в Стравинском, для дирижера является органичной составляющей. После его исполнения симфонии пришлось признать, что играть у нас этого композитора, увы, не умеют (исключение можно сделать для раннего, русского периода Стравинского, который беспроигрышно выходит у Валерия Гергиева).

Бетховен Саймона Рэттла — это тоже специальная история, можно сказать, "новый берлинский Бетховен". Маэстро много играет его со своим оркестром, да так, что, кажется, он не деликатно зашел, а стремительно забежал на священную территорию австро-немецкой классики. Трудно даже было предположить, сколько открытой страсти можно обнаружить в этом рациональном гении. Безо всякого намека на модный аутентизм дирижер наполнил Седьмую симфонию романтическим драйвом. Закончилась она настоящим шквалом, в котором уже непонятно было, кто кого удерживал в рамках приличия, оркестр дирижера или наоборот. Но было понятно, что дирижер и оркестр друг друга стоят.

Петр Поспелов СОЮЗНИКИ
Ведомости 05.05.08
http://www.vedomosti.ru/newspaper/artic ... /05/147513
берлинцы продлили контракт с Рэттлом еще на целых 10 лет — аж до 2018 г. Значит, ситуация компромисса их устраивает и новых перемен они не хотят. Качество результата при таком классе, наигранности и взаимопонимании обеспечено надолго. А с вдохновением контракт заключить невозможно.

На тему о концерте БФО вышло немало статей. И эта - одна из них. Наверное, Рэттл не так плох.

на московському форумі хороша і довга дискусія - пишуть всяке, тому й цікаво

Бука писал(а):на московському форумі хороша і довга дискусія - пишуть всяке, тому й цікаво

Причому, пишуть на високому рівні, слухачі гарно знають предмет дискусії.

Юрий ТКАЧЕНКО писал(а):Уровень оркестра выше уровня дирижера. Вот максимально определенно могу сказать . В Москве они 1 мая. Если получится быть на концерте-поделюсь свежими впечатлениями.

а кто из современных дирижеров отвечает уровню берлинского оркестра?
вот кого Вы видите на посту главного?