http://news.24.ua/news/culture/17558/

Карнавальный бис
(0)
26 Октября 09:16 | автор: Роман Юсипей, «24»
Теги: музыка

Богодар Которович со своими «Киевскими солистами» в серии «Золотые страницы итальянской музыки» представил давно обещанный проект из концертов легендарного скрипача и композитора Николо Паганини. Многообещающим прологом вечера стали «Кантабиле и Вальс» в исполнении Игоря Завгороднего. С еще большим восторгом зал встретил «тяжелую артиллерию» – скрипачей Тараса Яропуда (с мушкетерским напором одолел Второй концерт Паганини) и Кирилла Шарапова (грациозно разделался с Четвертым).

Трудности исполнения и оглушительный успех своих молодых питомцев дирижер Богодар Которович переносил с олимпийским спокойствием. И то сказать –
на скрипке самого Паганини, доставленной в Киев в сопровождении мэра города Генуи и четырех карабинеров, он еще в 1999 г. дал два бенефисных концерта. Потому и его манеру обращения с партитурами можно сравнить разве что с неторопливым чтением книги о чем-то пережитом и знакомом. Маэстро лишь в некоторых, особо дорогих ему местах отчаянно и гневно, обеими руками пытался передать оркестрантам увиденную им в нотах экспрессию. Но в целом – как бы вокруг ни горел воздух и ни рвался волос на смычках – оставался воплощением почти экклезиастовской уверенности в том, что все это уже было и еще будет.

Дирижер на время даже удалялся со сцены, давая скрипачам возможность бисировать в одиночестве. Чем последние и пользовались: в конце вечера Шарапов и Яропуд дуэтом исполнили искрометные вариации на тему «Венецианского карнавала» – в легчайшем ансамбле, неповторимыми голосами и в дружеском единстве.
Оркестр в тот момент с почтением расступился по периметру сцены. «Карнавал» – одно из восьми сочинений Паганини, которые Шарапов и Яропуд недавно записали и выпустили на диске совместно с пианисткой Светланой Смыковской. Остальные опусы там один другого сложнее и в Украине неизвестней. Кто знает, может, прослушав этот диск, сам Паганини сменил бы родную Геную на киевскую прописку.

добавлено спустя 25 минут:

http://www.kommersant.ua/doc.html?DocID ... ueId=41423

Богодар Которович вспомнил молодость
// на праздновании 225-летия Никколо Паганини
концерт классика

В среду в Колонном зале имени Лысенко Национальной филармонии отмечали 225-летие со дня рождения Никколо Паганини. Организовал концерт киевский скрипач Богодар Которович, более тридцати лет назад победивший на конкурсе имени Паганини в Генуе. Однако отыгрываться за господина Которовича, сменившего скрипку на дирижерскую палочку, пришлось его ученикам Игорю Завгороднему, Кириллу Шарапову и Тарасу Яропуду. Слушала ЮЛИЯ Ъ-БЕНТЯ.

Завтрашнее 225-летие со дня рождения гениального скрипача, гитариста и композитора, первого итальянского романтика Никколо Паганини Киев будет отмечать циклом филармонических концертов, а также премьерой балета "Весна" на музыку 24 каприсов (в оркестровке Мирослава Скорика) в Национальной опере. Филармоническую часть празднования юбилея взяли на себя Государственный камерный ансамбль "Киевские солисты" и его бессменный руководитель Богодар Которович, что вполне закономерно.
У одного из лучших скрипачей Советского Союза, уроженца Польши (его семья была выселена на Волынь во время операции "Висла") и воспитанника Московской консерватории, очень личное отношению ко всему, что связано с именем Паганини. Еще будучи студентом, Богодар Которович завоевал звание лауреата одного из самых престижных соревнований скрипачей – Международного конкурса имени Паганини в Генуе. Тогда же господину Которовичу впервые довелось прикоснуться к "пушке" (Canon) Паганини – самой знаменитой скрипке работы Гварнери.
После этого в биографии украинского скрипача было еще две символических встречи с Паганини. Спустя двадцать лет после победы на конкурсе он посетил Геную уже в качестве члена жюри. А в 1999 году, когда господин Которович решился поставить точку в своей сольной карьере, Генуя вернулась к нему в виде той самой "пушки" – скрипки, на которой украинский скрипач отыграл в Национальной опере два своих последних концерта.
Первый концерт юбилейного цикла, если не считать финансовой поддержки Итальянского института культуры, Богодар Которович организовал своими силами. Все трое солистов – Игорь Завгородний, Тарас Яропуд и Кирилл Шарапов – его ученики. "Киевские солисты" – ансамбль, также состоящий в основном из воспитанников консерваторского класса маэстро.
Впрочем, это не помешало каждому из выступивших музыкантов выразить свою индивидуальность. Открывавшему вечер Игорю Завгороднему (он исполнил "Кантабиле и Вальс" в сопровождении "Солистов", а затем 17-й каприс) досталась роль "музыканта на разогреве". Он отлично справлялся с обилием всевозможных форшлагов, разложенных аккордов и пассажей, но интонационно не вытягивал двойные ноты (особенно фальшивили октавы). Господину Завгороднему пока плохо удается преодолеть жесткие конструкции пьес Паганини. Разложив их как ребус, он так и не сумел зажечь ими зал.
От двух других солистов ждали большего. Тарас Яропуд и Кирилл Шарапов успели завоевать неподдельную популярность в качестве участников великолепного струнного квартета Collegium, в котором их скрипки идеально дополняют друг друга. Однако нынешний концерт показал, насколько велика разница между двумя музыкантами.
Тарасу Яропуду достался Второй концерт для скрипки с оркестром. Он держал зал в постоянном напряжении с помощью огромных волевых усилий. На сцене он похож на до предела надутый шар, готовый взорваться от первого же прикосновения. "Дьявольский" темперамент скрипача помог ему отлично справиться с крайними частями Концерта, но при этом чуть помешал ему снабдить всем необходимым лирику Adagio, для которой все же стоило использовать эмоциональность несколько иного рода.
Кирилл Шарапов, исполнявший Четвертый концерт для скрипки с оркестром, не был столь агрессивным на сцене, однако его игра, лишенная "перенажима", была в самых сложных эпизодах интонационно точнее, а в лирике – просто неподражаемой.
В завершение вечера оба музыканта сошлись в дуэте – знаменитом "Венецианской карнавале" для двух скрипок. И можно было только поблагодарить их за то, что, будучи настолько разными, они так хорошо умеют слышать друг друга.

добавлено спустя 25 минут:

http://www.kreschatic.kiev.ua/ua/3171/a ... 42548.html

Із Паґаніні витрусили музику
“Київські солісти” взялися за ювілей італійця


У Національній філармонії України струнний ансамбль "Київські солісти" разом із диригентом Богодаром Которовичем відсвяткували 225-річчя від дня народження Ніколо Паґаніні. Як великому італійцю вдавалося поєднувати талант композитора з генієм виконавця, намагалися зрозуміти солісти ансамблю — скрипалі Ігор Завгородній, Кирило Шарапов і Тарас Яропуд.

Богодар Которович відверто зізнається, що в нього до музики Паґаніні давня любов. Коли маестро вперше побував в Італії й побачив на власні очі скрипку видатного ґенуезця, то й гадки не мав, що коли-небудь йому, звичайному скрипалеві, випаде честь на ній зіграти. Та ще й не він до неї, а вона до нього прибуде: 1999 року в супроводі мера Ґенуї та чотирьох карабінерів найзнаменитіший у світі музичний інструмент, скрипку Ґварнері, привезли до Києва. На екскурсію, звичайно. Которович добре усвідомлює, що таке чудо, як гра на скрипці самого Паґаніні, навряд чи колись повториться в його житті. Та й мерія Ґенуї кілька років потому заборонила вивозити унікальну скрипку за межі міста. Щоправда, та сама мерія дозволила-таки якимось “ентузіастам” знести з лиця землі будинок, де народився й мешкав їхній геніальний земляк. Утім, це так, до слова.

Нічого дивного, що вшановувати ім’я Ніколо Паґаніні “Київські солісти” взялися не одним концертом, а цілим концертним циклом під назвою “Золоті сторінки італійської музики”. Цього разу зосередилися на найвідоміших творах Паґаніні: Другому та Четвертому концертах для скрипки з оркестром, 17-му каприсі, диптиху “Кантабілє та вальс” і варіаціях “Венеціанський карнавал”.

Виконувалося усе, як і повинно бути, з вогнем та блиском — композиції ж, певна річ, надзвичайно віртуозні та ефектні, показні й демонстративно концертні. Та й солісти Ігор Завгородній, Кирило Шарапов і Тарас Яропуд взялися відтворити всю цю паґанінівську кухню з неприхованою молодечою енергією та відданістю. Вони почергово ошелешували публіку своїми скрипковими “бельканто”, вражаючи біглими пальчиками на шалених швидкостях та неоднозначними емоціями: один налягав на пристрасть, другий брав експресією, а третій додавав масла у вогонь власною молодецькою сміливою зухвалістю. Шкода лише, що найменше музиканти подбали власне про якість виконання. Зовнішній блиск — нікуди від цього не дінешся — аж ніяк не приховав від чутливого вуха ані змазаних пасажів, ані фальшивих ноток.


Сам Богодар Которович тим часом не обмежувався самими лише, сказати б, платонічними емоціями щодо музики Паґаніні. Складалося враження, ніби диригент прагнув відчути ту музику на дотик, помацати, яка вона, скажімо, в моменти crescendo. І тоді в диригента виходив у повітрі такий жест, наче він трусив ту багатостраждальну музику, мов грушу. Вона ж, бідолашна, піддавалась. Щоправда, реагувала по-своєму — “кричала”. Любов, одне слово. Але якась дивна.
Олеся НАЙДЮК спеціально для “Хрещатика”

на рахунок "более двух лет возглавляет" у автора случілось помутнєніє. думалось про десять, а написалось два. до чого б це?...

http://www.kommersant.ua/doc.html?DocID ... ueId=46908

"Киевские солисты" записались для выступления
// Камерный ансамбль выступил в поддержку своего альбома
концерт / классика

Во вторник в Малом зале Национальной филармонии Государственный камерный ансамбль "Киевские солисты" дал концерт в поддержку аудиосборника "From Romantic Times". Живое звучание камерных сочинений Эдварда Грига, Яна Сибелиуса и Феликса Мендельсона с их записью сравнивала ЮЛИЯ БЕНТЯ.

Государственный камерный ансамбль "Киевские солисты", который основал и уже более двух лет возглавляет скрипач и дирижер Богодар Которович, одним из первых в Украине осознал, что в XXI веке у так называемой "чистой" музыки очень мало перспектив, а ее постепенно стирающиеся смыслы просто необходимо время от времени подкреплять радикальным вмешательством в привычный филармонический формат. Инициатором всех новшеств, которыми уже несколько лет подряд "Киевские солисты" потчуют слушателей, выступила скрипачка и концертмейстер коллектива Мирослава Которович, по сути, руководящая им на пару со своим отцом.
Впрочем, на нынешнем концерте, организованном в поддержку альбома "From Romantic Times", ансамбль вообще обошелся без дирижера – по примеру то ли барочных коллективов, то ли знаменитого Персимфанса (аббревиатура Первого симфонического ансамбля, организованного в 1922 году в Москве Львом Цейтлиным). Более того, совершенно неожиданным оказалось расположение музыкантов на сцене: вместо "секторов" первых и вторых скрипок, альтов, виолончелей и контрабаса, расставленных строго слева направо, от самых высоких инструментов до самых низких, на первом плане сидели виолончели, а уже за ними, симметрично по обе стороны сцены – скрипки и альты. Ясно, что целью здесь был не столько звук, сколько визуальная красота картинки, на которой хорошо просматривались лица всех музыкантов.
К тому же в концерте три записанных цикла – сюита в старинном стиле "Из времен Хольберга", сюита для струнных и ударных Rakastava ("Влюбленный") и Октет Феликса Мендельсона – прозвучали не полностью. Из фрагментов этих сочинений Мирослава Которович смонтировала непрерывную "метакомпозицию". Ее главный смысл выходил за пределы собственно музыки: на оркестр незаметно накладывалось звучание записи, которая к концу окончательно подменяла собой живую игру опустивших руки музыкантов.
Идея, вроде бы, очень простая, но на самом деле очень точно проиллюстрировавшая дух времени – и в глобальном смысле, и в локально-киевском. В прошлом году свою аудиоантологию современной музыки выпустил ансамбль "Новая музыка в Украине" Владимира Рунчака (в начале этого года был выпущен уже второй ее тираж). Месяц назад аудиособрание из семи монографических компакт-дисков украинских композиторов, инициированное скрипачкой Богданой Пивненко, представил Национальный ансамбль солистов "Киевская камерата". В среду о запуске серии альбомов "Kyiv Soloists Play", первым из которых стал "From Romantic Times", объявили "Киевские солисты".
На фоне первых двух антологий содержание альбома "Киевских солистов" может показаться совершенно случайным, ведь, по сути, на месте Грига, Сибелиуса и Мендельсона могли оказаться еще пара десятков известных романтиков. Однако важно помнить, что ни одно из представленных произведений в оригинале не было написано для струнного оркестра, а начинало свою историю в версиях для хора ("Из времен Хольберга" Грига и Rakastava Сибелиуса) или для восьми инструменталистов (Октет Мендельсона), а настоящую популярность обрело только в оркестровых транскрипциях. Собственно, это Мирослава Которович и пыталась доказать: не бывает идеальной расстановки оркестра, единственно правильной версии произведения и способа его звучания. Музыка меняется вместе с миром вокруг нее, и проверенная временем классика не составляет исключения.

Кстати, 7 мая у "Киевских солистов" концерт "Времена года" в филармонии. Кроме Вивальди исполняются еще и "Времена года в Буэнос-Айресе" Пяцоллы. Вот только не знаю, это будет по отдельности, или как у Кремера, будет микс.

Уже такое было:
был концерт (даже диск вышел) флейтистки Eszter Horgas - она подряд играла всё вперемешку (то есть, флейтовая версия И Вивальди и Пьяцоллы) с камерным оркестром и с группой музыкантов. Кстати - неплохо на флейте звучит ))))

Ёлка писал(а):Уже такое было:
был концерт (даже диск вышел) флейтистки Eszter Horgas - она подряд играла всё вперемешку (то есть, флейтовая версия И Вивальди и Пьяцоллы) с камерным оркестром и с группой музыкантов. Кстати - неплохо на флейте звучит ))))

А когда это было? Просто Кремер рассказывал, что долго искал, что можно соеденить с Временами Вивальди, и в конце концов выбрал Времена Пяцоллы. Т.е. был ли он первопроходцем...

на обложке - "лив ин концерт" 01 12 2006

Ёлка писал(а):на обложке - "лив ин концерт" 01 12 2006

Значит Кремер не врет... Но узнаем, как это у нас будет

Сюита "Из времен Хольберга",насколько я помню,первоначально была написана для фортепиано...при чем тут хор?...

Так, Форестер, не нервуй, бо зараз я почну плакати. Цитую прес-реліз, а вже потім шукатиму правду

Сюїта "За часів Хольберга" (також відома як "Сюїта у старовинному стилі") належить до найбільш популярних творів Едварда Гріга. Історія її створення пов*язана зі святкуванням у 1884 році 200-ї річниці з дня народження відомого датсько-норвезького драматурга Людвіга Хольберга (1684-1754). Мерія Бергена, рідного міста письменника, звернулася до Гріга із поханням написати кантату для чоловічого хору а cappella, яка мала супроводжувати церемонію урочистого відкриття пам*ятника великому драматургу. Композитор пийняв замовлення. Мало його тішило лише те, що прем*єрне виконання було заплановане на грудень і мало відбутися просто неба. "Я собі уявляю це, - писав він другові. - Сніг, злива, грім та блискавки, великий чоловічий хор із розкритими ротами, в котрі ллється дощ, і я - диригую під парасолькою у зимовому пальті та галошах! Потім, звісно, застуда, і бог знає, які ще болячки! Гарний спосіб померти за свою країну!" Сюїту сам композитор жартома називав "музикою у напудреній перуці". (Далі - характеристика твору, без вказівок виконавського складу)

Додано через 4 хвилини 25 секунд:

от ще таке є

http://carface.ru/ref/20/10025.html
Из времён Хольберга (1885), транскрипции собственных песен и фортепианных пьес;

Додано через 10 хвилин 38 секунд:

вікіпедія каже, що ти правий

Though originally composed for the piano, the version most well known today is the arrangement by the composer for string orchestra.

але ідея все одно працює - популярною стала не початкова (хай і фортепіанна, а не хорова) версія, а оркестрова.
Дякую за пильність!:)

Додано через 1 годину 20 хвилин 1 секунду:

http://www.eizvestia.com/soc/full/35108

«Киевские солисты» помогут найти Яна Сибелиуса

Государственный камерный ансамбль «Киевские солисты» презентовал новый диск «From romantic times», на котором представлены произведения композиторов — основателей скандинавской романтической школы: Эдварда Грига, Яна Сибелиуса и Феликса Мендельсона.

Этим альбомом коллектив анонсирует свой новый масштабный проект — серию дисков «Kiev soloists play».

Идея такого проекта принадлежит известной талантливой скрипачке, солистке ансамбля Мирославе Которович, которая благодаря своей энергии и запалу не только вдохновляет коллектив на новые свершения, но и популяризирует классическую музыку среди, казалось бы, совсем неожиданной аудитории. Несмотря на то, что последнее время наиболее востребованными среди ценителей классики являются произведения именно современных украинских композиторов, новую серию дисков солисты решили открыть все-таки сочинениями представителей скандинавской романтической школы. «Мы очень рисковали, делая этот альбом, поскольку наибольшим спросом за границей сейчас пользуются произведения наших современных соотечественников,— прокомментировала идейная вдохновительница проекта Мирослава Которович.— Но все, что мы делаем, основано исключительно на вдохновении. Я считаю, что наш ансамбль достоин не только исполнять классический репертуар, но и делать это по-своему. Новая интерпретация классических произведений — это высокий знак качества для любого коллектива. Мало кто из оркестров решится исполнить октет ми-бемоль мажор Мендельсона, а записи сюиты «Rakastava» Яна Сибелиуса можно найти с большим трудом. Кроме того, люди часто спрашивают в магазинах хорошую классическую музыку, особенно романтическую, и я надеюсь, что альбомом «From romantic times» мы сделаем им настоящий подарок». Во всех записанных произведениях (сюита «Rakastava» Яна Сибелиуса, сюита «From Holberg’s time» Эдварда Грига и октет ми-бемоль мажор Феликса Мендельсона) особое внимание уделяется сольным партиям, на них-то и сделали основной акцент «Киевские солисты». «Я не уверена, что обычный оркестр сможет исполнить сольные партии с такой отдачей и так по-сольному, как это сделали мы»,— отметила Мирослава Которович.

Финансовую поддержку в выпуске «From romantic times» «Киевским солистам» оказали меценаты. На сегодняшний день коллектив не может своими силами реализовывать столь масштабные проекты. Пока что издан пробный тираж (1 тыс. экземпляров), который будет распространяться в музыкальных магазинах. Также солисты надеются представить этот проект за границей, но определенных договоренностей пока еще нет. Каким будет следующий альбом серии, ансамбль не определился, но уже известно, что это будет воплощение идей Богодара Которовича.

Леонид Титов,
маркетинг-менеджер компании Comp Music:

— Наша компания только два раза выпускала альбомы классической музыки современных украинских исполнителей. Но это было, скорее, в порядке исключения. Насколько я могу судить, это большая редкость для украинских рекординговых компаний выпускать подобные альбомы. Поскольку классическая музыка в исполнении украинских музыкантов не пользуется спросом и плохо продается, за исключением таких раскрученных артистов, как Владимир Гришко. Зачастую рекординговые компании работают уже с записанным материалом — занимаются его промоутированием и реализацией. Поэтому артистам намного выгоднее и эффективнее записывать альбомы своими силами и выдавать их маленькими тиражами, реализовывая записи непосредственно на своих концертах, и сразу же получая от них прибыль. Сейчас мировой музыкальный рынок перенасыщен продукцией, и нет смысла записывать, например, сборники мировых классиков в исполнении украинских музыкантов, когда без труда можно найти аналогичные диски в исполнении звезд мировой классической сцены. Поэтому если рекординговая компания и занимается релизом классической музыки, то в основном делает ставку не на произведения классиков, записанные тем или иным коллективом, а на имя самого коллектива — как правило, уже получившего известность, или того, чьей раскруткой компания непосредственно занимается.

Автор: Наталья ПАНАФИДИНА

Дирижировать "Киевскими солистами" будет исполнительный директор PinchukArtCentre
http://www.kommersant.ua/doc.html?DocId ... Id=7000246

Как стало известно Ъ, худсовет Государственного ансамбля "Киевские солисты" принял решение о назначении на созданную недавно должность главного приглашенного дирижера коллектива худрука днепропетровского камерного оркестра "Времена года", генерального продюсера днепропетровского 11-го канала и исполнительного директора PinchukArtCentre Дмитрия Логвина.
Господин Логвин родился в 1967 году в Харькове в семье артистов оперного театра. В 1986 году окончил Днепродзержинское музыкальное училище по классу кларнета, в 2003-м – Киевский национальный университет культуры и искусств по специальностям "дирижер камерного оркестра, преподаватель" и "менеджер шоу-бизнеса".
После смерти основателя и многолетнего руководителя "Киевских солистов" Богодара Которовича (см. Ъ от 6 июля) должности художественного руководителя и главного дирижера оркестра остаются вакантными. Сейчас ансамблем руководят и. о. худрука и директора коллектива Наталья Дущенко и заместитель директора по творческим вопросам – дочь основателя ансамбля Мирослава Которович.
Как сказал Дмитрий Логвин, предложение о сотрудничестве, поступившее от "Киевских солистов", было для него неожиданным: "Ко мне обратился коллектив ансамбля, и мы решили попробовать. Оркестр мне очень нравится – с ним интересно работать". При этом он подчеркнул, что новое назначение никак не скажется на его занятости во всех остальных сферах.
На прошлой неделе был утвержден план сотрудничества господина Логвина с "Киевскими солистами" на октябрь-декабрь, а в пятницу состоялась совместная репетиция. Первое выступление оркестра под управлением нового дирижера состоится 23 октября в Национальной филармонии на концерте, посвященном 85-летию главного хормейстера Национальной оперы Льва Венедиктова.
Юлия Бентя

03.03.2012, Колонна зала ім. Лисенка

«B.A.C.H. РЕЗОНАНС» (Бах–Лютославський–Польова)
Авторський проект Мирослави Которович

Національний камерний ансамбль
„Київські солісти”
Головний диригент –
народний артист України,
лауреат Національної премії України
імені Тараса Шевченка
ВОЛОДИМИР СІРЕНКО

Солісти –
МИРОСЛАВА КОТОРОВИЧ (скрипка)
ТАРАС ЯРОПУД (скрипка)
СЕРГІЙ ТОПОРЕНКО (скрипка)
АНЖЕЛІНА ШВАЧКА (мецо-сопрано)

Програма:
І відділ
Й.С.Бах - Концерт для двох скрипок і струнних ре мінор
- Арія «Змилуйся наді мною» із циклу «Страсті за Матфеєм»
для голосу, скрипки і камерного оркестру
В.Лютославський - Скорботна музика для струнних
ІІ відділ
В.Польова - Антем І для скрипки, струнних, фортепіано і дзвонів
Е.Віла Лобос - Бразильська Бахіана № 5,
транскрипція для скрипки соло і восьми віолончелей:
І. Арія ІІ. Танок
Й.С. Бах- - Арія із циклу «Гольдберг-варіації»,
В.Польова транскрипція для скрипки, маримби, клавесина і віолончелі
- Прелюдія і фуга № 14 фа-дієз мінор (ІІ том «ДТК»),
транскрипція для скрипки, маримби, клавесина і струнного оркестру

В связи с болезнью Вл. Сиренко концертом продирижирует Юрий Литун.