Бука, это только подготовка к тв.портрету З.А. в "Музыке" О мертвых почему-то всегда легче писать, чем о живых.

Клео, у чому проблеми! пропоную організувати кооператив с нєогранічєнной бєзотвєтствєнностью, на двох учрєдітєлів, так сказать. Я починаю отстрєл (прямо по списку), а ти по теплих слідах пишеш. Хороший журнальчег може получіться)))
тіки от АЗ ще надто молодий, він нам поки що потрібний живим. тому викручуйся, як знаєш:)

Игорь Моисеев, великий балетмейстер, родился в Киеве.
Умер в ночь с 1 на 2 ноября на 102-м году жизни....
http://www.rian.ru/photolents/20071102/86360207.html

--------------------------------------------------------------------------------

На 102-м году жизни скончался легендарный хореограф, создатель и руководитель Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев. Как сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу Роскультуры, Моисеев умер в ночь с 1 на 2 ноября.

Игорь Моисеев родился в Киеве 8 января 1906 года. Учился в Москве в частной балетной студии (1920), в Хореографическом техникуме ГАБТ им. А.Горского (1921—1924), в 1933 году закончил Университет искусств. После окончания техникума в 1924 году был принят в труппу Большого театра. В 1931 году стал солистом. В 1930 году, оставаясь артистом балета, Моисеев становится балетмейстером, постановщиком танцевальных сюит в оперных спектаклях «Кармен», «Демон», «Любовь к трем апельсинам», «Турандот», на сцене Большого театра ставит балеты «Саламбо» (1932), «Три толстяка» (1935), «Спартак» (1958 ). В 1937 году создал Ансамбль народного танца СССР (с 1991 года – Ансамбль народного танца).

Игорь Моисеев был награжден многочисленными орденами и медалями, в частности, тремя орденами Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени. К 95-летию со дня рождения ЮНЕСКО наградила Игоря Моисеева одной из самых своих престижных наград – медалью Моцарта. // «Газета.Ru»
-------------------------------------------------------------------
Танцовщикам ансамбля Игоря Моисеева всегда аплодировали стоя
14:09 | 02/ 11/ 2007
В ночь на 2 ноября скончался легендарный хореограф Игорь Моисеев, создатель и бессменный руководитель Государственного академического ансамбля народного танца.

Моисееву был 101 год. Народному танцу он посвятил большую часть своей жизни. Его ансамбль знают во всем мире. Моисеевцы объездили с гастролями более 60 стран, во многих они были первыми посланцами российской культуры. И везде, где бы ни выступал Ансамбль, ему сопутствовал триумфальный успех, восторженный прием критики и зрителей, которые повсюду аплодировали танцовщикам стоя.

Ансамбль Моисеева часто называют антологией и энциклопедией народного танца, ведь в его репертуаре представлены танцы практически всех народов, живущих в бывшем Советском Союзе, а также народов мира.

Игорь Моисеев поставил более 300 танцевальных номеров, а среди его наиболее известных постановок - "Танцы народов СССР", "Танцы славянских народов", жанровые хореографические сцены "Картинки прошлого", "По странам мира". Моисеев помогал создавать профессиональные национальные ансамбли в республиках Советского Союза и за рубежом.

На вопрос, который часто задавали Моисееву, о том, чем привлекает балетмейстера народный танец, он обычно отвечал так: "Это классический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. Я не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец".

"У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом", - говорил Игорь Моисеев. И все же, алмаз превращается в бриллиант только попав в руки гранильщика. Таким "гранильщиком", заставляющим сиять всеми цветами радуги народный танец, и стал Игорь Моисеев. Как режиссер и хореограф он "отшлифовал" и довел до художественного совершенства сотни танцев почти всех народов мира, обогатив их оригинальной сценографией, техникой, палитрой, пишет обозреватель РИА Новости Татьяна Синицына.

Игорь Моисеев был награжден многочисленными орденами и медалями, в частности, тремя Орденами Ленина, двумя Орденами Трудового Красного Знамени. Многие государства мира отметили великое искусство Игоря Моисеева. Он - кавалер Болгарского Ордена "Святого Александра с короной", Румынского Ордена "Офицера культуры", Польского Ордена "Полония Реститула" и многих других. К 95-летию со дня рождения ЮНЕСКО наградила Игоря Моисеева одной из самых своих престижных наград - медалью Моцарта.

Кроме того, в 2006 году президент РФ наградил Моисеева орденом "За заслуги перед Отечеством" первой степени. Также Моисеев получил орден князя Ярослава Мудрого V степени от президента Украины Виктора Ющенко - "за выдающийся личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией", а также за "многолетнюю творческую деятельность".

Поздравляя Игоря Моисеева в 2006 году со 100-летним юбилеем, Кофи Аннан (тогда - генсек ООН) написал в своем послании: "Всю свою долгую жизнь Вы посвятили служению одному из самых понятных и объединяющих искусств. Благодаря Вашему уникальному художественному творчеству Вы возродили все многообразие народных традиций и мотивов, открыв новую страницу в мировой энциклопедии танцев. Более того, посредством танца Вы не только доставили радость миллионам почитателей этого искусства, но и способствовали укреплению взаимопонимания и дружбы между народами всего мира".

http://rian.ru/review/20071102/86441683.html

-------------------------------------------
Его ансамбль был настолько совершенен, что я не могу сравнить ничего мне известного в хореографии с его высочайшим профессионализмом. То, как танцевали моисеевцы "Арагонскую хоту" Глинки и половецкие пляски Бородина - что-то непревзойденное!!!
Земля пухом великому мастеру.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsI ... &NodesID=8

Сто лет коллективности
// Умер Игорь Моисеев
Газета "КоммерсантЪ" № 203(3779) от 03.11.2007
Некролог

На 102-м году жизни в Кремлевской больнице от сердечной недостаточности скончался Игорь Моисеев -- человек-легенда, создатель уникального ансамбля, олицетворявшего едва ли не все лучшее, что было в официальной советской культуре.

Его значение признавали все: интеллектуалы и народные массы, антисоветчики и коммунисты, Советский Союз и Запад. Созданный им 70 лет назад ансамбль народного танца стал и орудием официальной пропаганды и одновременно -- труппой, искренне обожаемой людьми. Из сегодняшнего дня моисеевский век выглядит сплошной чередой триумфов, а творческий путь -- неуклонным движением к поставленной цели. Между тем сам Моисеев утверждал, что жизнью его управлял случай.

Он мог бы стать французом -- его родители как раз собирались поселиться во Франции, но помешала первая мировая. Он мог бы стать кинематографистом, но в списках зачисленных в мастерскую Льва Кулешова его фамилия появилась уже после того, как 16-летний Моисеев приступил к занятиям в балетной студии. Он мог бы вылететь из Большого театра на первом же году работы, когда от имени "инициативной молодежи" обличил в письме наркому просвещения ретроградство Василия Тихомирова, будущего худрука Большого. Но вместо этого попал к Луначарскому, понравился ему и остался в труппе. Он бы мог стать "лишенцем" и загреметь в лагеря, если бы "заведующий военным столом" Большого театра не был его партнером по шахматам и не устроил ему "чистый" военный билет.

Даже балетмейстером 24-летний танцовщик стал по случаю -- принял рискованное предложение за три недели переставить чужой недоделанный балет про советскую власть и футбол. Его "Футболист" прошел триумфально, за ним последовали успешный балет "Саламбо" и упоительные "Три толстяка". Любимец москвичей уже примерялся к посту главного балетмейстера Большого, как случай, принявший облик кадровой политики государства, снова перевернул его судьбу: в 1936-м все ключевые посты в Большом заняли ленинградцы, и молодой честолюбец потерял шансы когда-либо возглавить театр.

Но именно крах театральной карьеры позволил явиться на свет еще не виданному коллективу, сделавшему его создателя не "одним из...", а единственным. В том же 1936-м Игорь Моисеев написал на имя Вячеслава Молотова докладную с предложением о создании ансамбля народного танца. "А дальше оказалось, что созданный мною коллектив на редкость подходит к той партийной программе, которая говорит, что искусство принадлежит народу, что создает искусство народ",-- говорил Игорь Моисеев.

Несмотря на все партийные программы, Игорь Моисеев всю жизнь оставался беспартийным, хотя в партию его зазывали более чем настойчиво -- 18 раз. И "народное искусство" он тоже придумывал сам. Фольклорные движения хореограф обрабатывал и развивал по законам академической сцены. Из пары непритязательных па виртуоз-хореограф мог сделать шедевр, его талант режиссера превращал каждую пляску в мини-спектакль, а колоритные типажи продолжали галерею персонажей его балетов. Осчастливленные народы, потрясенные богатством собственного наследия, признавали моисеевские творения исконно родными и эталонными: "моисеевцы" исполняли их с таким блеском, который и не снился носителям фольклора.

Своих артистов-самородков он муштровал по всем правилам балетного тренажа, а для надежного воспроизводства кадров создал собственную школу в самые грозовые времена -- весной 1943-го. Мировой триумф невиданной труппы совпал с началом холодной войны. Сразу после Великой Отечественной "моисеевцы" объездили всю разрушенную Европу, обольстив оккупированные народы лучезарным обликом и оптимистическим искусством советских людей. В 1955-м под каблуком ансамбля оказались Франция и Великобритания, спустя три года -- США. Ансамбль неутомимо колесил по странам и континентам, собирая восторги, награды, валюту для советской страны и танцы разных стран для собственной коллекции. Их набралось три сотни: китайских, монгольских, мексиканских, аргентинских, испанских, итальянских -- не было разве что папуасских. Только что ансамбль освоил корейский фольклор: Ким Чен Ир, покоренный "моисеевцами", прислал в Москву своих учителей.

Количеством плясок сам Игорь Моисеев не гордился -- его не оставляла мысль о балетном театре. Собственно, и труппу свою он считал Театром танца, предпочитая номерам свои одноактные спектакли. Народность моисеевских балетов сомнению не подвергал никто, ставь он хоть рок-н-ролл с чертями и ведьмами -- как в "украинской" "Ночи на Лысой горе", хоть "Половецкие пляски" несуществующих половцев с лихими балетно-акробатическими трюками. Но классический балет так и остался его неспетой песней. В конце 50-х он вернулся было в Большой, поставив "Спартак", главной достопримечательностью которого стали грандиозные гладиаторские бои, но время многолюдных балетных фресок уже прошло. В 1966 году неутомимый хореограф основал вторую, классическую, труппу -- Молодой балет. Однако разорваться надвое не смог и через четыре года бросил "классиков" на произвол судьбы.

Главным делом его жизни остался "случайно" созданный им ансамбль -- единственный из титулованных коллективов, которому удалось пережить крах советской власти. Моисеев-руководитель превзошел даже Моисеева-хореографа. На зависть политикам он основал идеальное "государство в государстве", устроив авторитарный рай в отдельно взятом коллективе.

Он создал механизм, отлично работающий при любых политических режимах и способный к непрерывному воспроизводству. Вряд ли сыщутся наивные люди, полагающие, что в 101 год патриарх руководил своим ансамблем так же деятельно, как хотя бы десять лет назад. Это не умаляет его значения, напротив -- подчеркивает его гений: уже несколько лет система работает практически без него. Игорь Моисеев, эгоцентрик и диктатор, всю жизнь исповедовавший принцип "после меня -- хоть потоп", не готовивший преемников и не допускавший мысли о том, что он смертен, оказался единственным из советских лидеров, который оставил свое наследство не просто в полном порядке, но и годным к самостоятельной жизни. Увенчанный при жизни всеми лаврами, главный памятник -- свой ансамбль, свято берегущий его наследие,-- Игорь Моисеев воздвиг себе сам.

Прощание с Игорем Моисеевым состоится 6 ноября в Концертном зале им. Чайковского. Похоронят хореографа 7 ноября на Новодевичьем кладбище.

Татьяна Ъ-Кузнецова

http://www.rambler.ru/news/culture/inme ... 87182.html


Умер певец Эрик Курмангалиев
13.11.2007 11:05 | lenta.ru
В Москве в возрасте 47 лет скончался оперный певец Эрик Курмангалиев (Салим-Меруэт), обладатель редкого тембра - контртенора, прославившийся в начале 1990-х ролью в спектакле Романа Виктюка "М. Баттерфляй" по пьесе Дэвида Хванга. О его смерти радиостанции "Эхо Москвы" сообщил Асаф Фараджев, директор студии "Аудио-Театр", друг покойного.

Курмангалиев учился в алма-атинской и московской консерваториях, Гнесинском институте. Дебютировал на сцене в Ленинграде в 1980-м году, работал в Московской филармонии, в 1990-х много гастролировал по России и СНГ. В 2005 году сыграл роль у Рустама Хамдамова в "Вокальных параллелях".

Дата и место похорон Курмангалиева еще не определены.

lenta.ru

Умер обладатель уникального голоса, оперный певец Эрик Курмангалиев
13.11.2007 19:27 Новости - Источник: Новотека - Классическая музыка
13 ноября не стало оперного певца, обладателя редкого голоса контр-тенора Эрика Курмангалиева. Певец умер на 48-м году жизни в больнице, не выходя из комы.

16 октября Курмангалиев попал в больницу и за несколько дней до смерти впал в печеночную кому. Сейчас близкие певца заняты подготовкой гражданской панихиды, которую планируется провести в Большом зале Консерватории.

У Курмангалиева был уникальный голос - контр-тенор, он мог исполнять женские партии. В 1992 году он был назван лучшим актером года за исполнение роли в спектакле Романа Виктюка "М. Баттерфляй".

Спектакль стал событием в театральном мире. В роли Сонг Лилинг Курмангалиев предстал глазам публики в виде грациозной восточной красавицы с высоким голосом. Слава об эпатажном певце распространялась очень быстро, и вскоре в театр стали ходить именно на Эрика Курмангалиева.

Курмангалиев начал петь очень рано, особенно любил он песни из репертуара Людмилы Зыкиной, Ольги Воронец, подделывая их тембр своим низким детским альтом. А потом, лет в двенадцать-тринадцать он увлекся классической музыкой. Живший в глухом казахском ауле мальчик, не задумывался о собственной исключительности. И только когда он приехал в Алма-Ату поступать в консерваторию, все были поражены его голосом.

За свою недолгую жизнь певец успел заслужить славу во многих странах мира. Выступления Курмангалиева проходили на ведущих сценах России, Украины, Латвии, Эстонии, Литвы, Казахстана, Татарстана, в Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Югославии, Франции, Греции.

Выпускник института имени Гнесиных Курмангалиев выступал с оркестрами известных дирижеров: Рождественского, Мансурова, Сондецкиса, Башмета, Третьякова и др.

Также артист стал первым исполнителем произведений А. Шнитке: 2-я симфония, 4-я симфония, кантата "История доктора Иоганна Фауста".

В последнее время Курмангалиев появлялся под именем родителей Салим-Меруэт.

РИА "Новости"

http://www.rian.ru/society/20071207/91439642.html

Штокхаузен умер

да,эпоха уходит...

http://www.kommersant.ua/doc.html?docId=834693

Композитор света и шума
// Умер Карлхайнц Штокхаузен
Некролог

В своем доме под Кельном на восьмидесятом году жизни умер Карлхайнц Штокхаузен, один из крупнейших композиторов второй половины ХХ века. Его творчество так или иначе оказало влияние на самые разные направления современной музыки, от "высоколобого" академического авангарда (одним из столпов которого он был) до рока и техно.

Последний раз Карлхайнц Штокхаузен взбаламутил мировое общественное мнение отнюдь не музыкой, а словами. В 2001 году на пресс-конференции в Гамбурге он назвал теракты 11 сентября "величайшим произведением искусства, которое только можно себе вообразить". Позже композитор извинился, настаивая, что был не так понят, а его цитата была переврана. Впрочем, его представления о том, что такое музыка, также всегда были радикальны в своем суровом отрицании всякой преемственности с уютной академической традицией.
Академические круги отвечали ему взаимностью. Создатель Лондонского симфонического оркестра знаменитый британский дирижер Томас Бичем на вопрос, дирижировал ли он произведениями Штокхаузена, ответил: "Нет, но, мне кажется, я однажды наступил на что-то такое". Зато Карлхайнца Штокхаузена неожиданным образом боготворили, в частности, рок-музыканты, от Джона Леннона до Фрэнка Заппы, Дэвида Боуи и Бьорк. The Beatles даже поместили его фотографию на обложке своего альбома 1967 года "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера".
Родился Штокхаузен в деревне Медрат близ Кельна 22 августа 1928 года. Отрочество ему досталось без преувеличения кошмарное. Его мать, привившая ему интерес к музыке, сошла с ума и в 1941-м была умерщвлена идейными нацистскими медиками в психиатрической лечебнице. Отец в 1945-м погиб на фронте. Изрядно помыкавшись, Карлхайнц Штокхаузен все-таки получил высшее гуманитарное образование, заодно изучая композицию в кельнской Высшей музыкальной школе. В начале 1950-х годов он оказывается в Дармштадте, центре послевоенного музыкального авангарда, где знакомится с Оливье Мессианом и Пьером Булезом. Первый затем станет его учителем, второй – верным соратником и другом.
Первые композиторские эксперименты Штокхаузена относятся к этому же времени. Многим, разумеется, он поначалу был обязан наследию великих бунтарей из нововенской школы; естественно, оказал на него влияние и Мессиан, и все же он до конца жизни стремился не то чтобы перещеголять предшественников в смысле голой изобретательности, а скорее отыскать новые уровни философско-обобщенного взгляда на музыку, ее природу и закономерности ее существования в современном мире. Среди основных направлений и композиторских техник, в которых он работал,– сериалистика, алеаторика ("случайная" музыка), причудливые акустические игры, чуть позже – эксперименты с электронным звуком и электронной обработкой звука.
По сообщению его собственного издательства Stockhausen Verlag, он написал 362 отдельных произведения, включая более 140 электронных или электроакустических произведений, выпустил более 100 альбомов. Среди самых известных его вещей "классического" периода – "Группы" для трех оркестров (1958), "Микстура" для пяти оркестров, стереофонических модуляторов и громкоговорителей (1965), "Спираль" для солиста и коротковолнового приемника (1969).
К началу 1970-х всемирное признание Штокхаузена было уже безусловным. Он постепенно стал одной из важнейших фигур и в немецком музыкальном мире, несмотря на то что имя его продолжало оставаться синонимом всего самого дерзкого, изощренного и, в общем, совсем не общедоступного в стихии авангарда.
Последние двадцать пять лет Штокхаузен, почти совершенно уединившись, трудился над огромным мистериальным оперным циклом "Свет", который уже успели окрестить современным "Кольцом Нибелунга". Это огромное сочинение – тридцать часов музыки, разделенных на части, посвященные семи дням недели,– до сих пор ни разу не было исполнено целиком. Его премьера, которая была намечена на 2008 год, теперь станет своего рода монументом композитору.
РИТА Ъ-РУСАКОВА

Умер Борис Александрович Архимович, пианист и педагог. Причина смерти - инфаркт.
Гражданская панихида в субботу, 16 февраля, в фойе оперной студии консерватории, с 11.00 до 13.00. Затем - погребение.
Светлая память.
RIP

сьогодні дзвонила у філармонію. сказали, що кілька днів тому помер Яків Самійлович Цегляр. він народився 29 лютого, цього року йому мало виповнитись 96 років - або просто 24. тепер у малому залі філармонії замість ювілейного вечора буде концер пам'яті. прощання в неділю, 17 лютого, на 11.00 у спілці композиторів.

http://www.kommersant.ua/doc.html?DocID ... ueId=46882

Талантливый мистер Мингелла
// Умер режиссер "Английского пациента"
Некролог

Вчера стало известно, что на 55-м году жизни умер Энтони Мингелла, вошедший благодаря девяти "Оскарам" "Английского пациента" (The English Patient, 1996) в число самых модных и востребованных режиссеров мира. О причинах смерти не сообщается. Пять лет назад Мингелла возглавил Британский киноинститут, но от режиссуры не отошел: на момент смерти работал над тремя фильмами сразу.

Энтони Мингелла казался каким-то особенно счастливым режиссером. Он доказал, что англичанин-интеллектуал может войти в голливудскую элиту. Что костюмный блокбастер не обязательно глуп, слащав или лицемерно стыдлив. Что между блокбастерами не зазорно делать экспериментальные короткометражки: между "Талантливым мистером Рипли" (The Talanted Mr. Ripley, 1999) и "Холодной горой" (Cold Moutain, 2003) в его фильмографии 16-минутная "Пьеса" (Play, 2000) по Сэмюэлу Беккету. Что в сорок с лишним можно переломить судьбу, превратиться из автора симпатичных семейных комедий в баловня Американской киноакадемии. Он доказал, наконец, что можно руководить Британским киноинститутом, пестовать молодых режиссеров, делать агитационные ролики для Лейбористской партии и снимать три фильма одновременно. Невольно подумаешь, что Мингелла просто не выдержал такого ритма.
Сын владельцев знаменитой фабрики мороженого на острове Уайт, на четверть итальянец, на четверть шотландец, Мингелла вскоре после окончания университета оставил профессорскую карьеру ради музыки. В 2005 году он вернулся к своей "первой любви", успешно поставив на сцене Английской национальной оперы "Мадам Баттерфляй", затем перенесенную в нью-йоркскую "Метрополитен-опера". Но в начале 1980-х предпочел музыке театр: писал пьесы, телесценарии, дважды получал важную премию лондонских театральных критиков.
Представить Голливуд у своих ног Мингелла вряд ли мог тогда даже в сладком сне. Его кинодебют "Искренне, безумно, глубоко" (Truly Madly Deeply) вообще замышлялся как короткий телефильм, рассчитанный на один показ. Но Мингелла предпочел киноформат. История о вдове, к которой, отозвавшись на мольбы, возвращается муж-призрак, да еще и приводит толпу мертвых друзей-синефилов, принесла ему славу умного комедиографа. В том же духе выдержан и "Мистер Восхитительный" (Mr. Wonderful, 1993) – фильм об электрике, отчаянно пытающемся, чтоб избавиться от алиментов, выдать замуж свою бывшую жену.
А потом случился "Английский пациент" – шикарный, наглый, красивый и жестокий. Режиссер-постмодернист переосмыслил традицию авантюрного кино с пустынями и тосканскими церквями, пытками в гестапо и безумной любовью, горящими самолетами и похищением секретных документов. Скромный комедиограф оказался способен ошеломлять постановочным размахом даже самую скептически настроенную публику. Теперь перед ним были открыты все двери, и он воспользовался этим, чтобы переписывать великие киномифы.
Он рискнул – после эталонных фильмов Рене Клемана и Вима Вендерса – в третий раз обратиться к романам Патриции Хайсмит о мистере Рипли, великим триллерам о приживале-хамелеоне, убивающем богатого друга и занимающем его место в жизни. Мингелла вернул сюжет в исторический контекст итальянской "сладкой жизни" 1950-х и обнажил латентную гомосексуальность героя. Мэтта Дэймона в роли Рипли сравнивали – не в его пользу – с его предшественниками Аленом Делоном и Деннисом Хоппером, но напрасно: Мингелла снимал другое кино с другим героем, лишенным всякой романтичности.
В "Холодной горе" Мингелла покусился на святая святых Голливуда – "Унесенных ветром". В американском кино, да еще в романтической мелодраме, никто еще, кажется, не показывал войну между Севером и Югом так, как Мингелла в прологе "Горы": апокалиптическая, мерзкая бойня. И добрый старый Юг на экране оказался совсем не добрым: беззаконный край, где правят бал упыри, просто бандиты или бандиты, прикрывающиеся политическими лозунгами. И, что самое главное, во вселенной Мингеллы хеппи-энд был, кажется, просто невозможен: он считал жизнь трагическим спектаклем, где любовь обречена.
После "Горы" Мингелла снял лишь один фильм. "Теряя и обретая" (Breaking And Entering, 2006) – история дружбы процветающего лондонского архитектора с малолетним воришкой и его матерью-боснийкой. Казалось, что он взял паузу перед очередным головокружительным эпосом, но пауза оказалась вечной.
МИХАИЛ Ъ-ТРОФИМЕНКОВ

http://24.ua/news/show/id/34522.htm

Культура
Умер российский культуролог и литературовед Георгий Гачев
24 марта 11:40
Теги: смерть, россия

Автор: vivovoco.rsl.ru
В Москве на 79-м году жизни умер литературовед, культуролог и философ Георгий Гачев. О его кончине сообщила дочь ученого Анастасия.

Георгий Дмитриевич Гачев - сын болгарского коммуниста и политического эмигранта Дмитрия Гачева и музыковеда Мирры Брук. Окончил филологический факультет МГУ и аспирантуру Институт мировой литературы АН СССР (ИМЛИ), в 1983 году получил степень доктора филологических наук. Работал в ИМЛИ, Институте истории естествознания и техники, а с 1985 - в Институте славяноведения и балканистики (сейчас - Институт славяноведения РАН).

В числе самых известных книг Гачева были "Неминуемое: ускоренное развитие литературы", "Национальные образы мира: Общие вопросы", "Национальные образы мира: Евразия - космос кочевника, земледельца и горца", "Наука и национальные культуры: гуманитарный комментарий к естествознанию" (всего он предполагал опубликовать серию из 16 томов, каждый из которых был бы посвящен одному народу), "Книга удивлений, или Естествознание глазами гуманитария, или Образы в науке".

В одном из эссе Гачев сформулировал, как должна звучать его эпитафия: "Упуская время, жил счастливо".

Источник: Lenta.ru

http://gpu.ua/index.php?&id=218579

Помер Жуль Дассен
01.04.2008 16:35

У лікарні столиці Греції Афіни від ускладнень після грипу на 97-му році життя помер американський режисер, батько французького співака Джо Дассена Жуль. Він був одним із восьми дітей емігрантів з Одеси. Жуль грав у єврейському театрі Нью-Йорка, потім у Голлівуді був асистентом режисера Альфреда Хічкока. Згодом зняв власні стрічки — ”Груба сила”, ”Оголене місто”, ”Шлях злодіїв”. Вони стали класикою кримінального фільму.

У середині 1950-х член Компартії США Жуль Дассен через політичні переслідування емігрує до Європи. На зйомках комедії ”Тільки не в неділю” між Дассеном і виконавицею головної ролі грецькою актрисою Меліною Меркурі зав’язався роман. Заради актриси, майбутнього міністра культури Греції, Жуль покинув свою першу дружину — скрипальку Беатріс Лонер, з якою мав трьох дітей. Свого сина Джозефа він попросив записати під гітару пісню для картини ”Куди дме теплий вітер, або Закон” (1958). З неї розпочалася музична кар’єра зірки шансону Джо Дассена. Свого сина Жуль Дассен пережив майже на 30 років. Співак помер 1980-го від серцевого нападу під час відпочинку на Таїті.
Іван СТОЛЯРЧУК

http://www.kommersant.ru/news.aspx?News ... &NodesID=8

В Москве умер старейший в мире художник

Старейший в мире художник Моисей Фейгин, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса как «самый старый работающий профессиональный художник», скончался в Москве на 104–м году жизни.

Об этом 1 мая РИА «Новости» сообщила друг семьи мастера, коллекционер Любовь Матусовская. По ее словам, господин Фейгин ушел из жизни 26 апреля, в 9.30 утра. Российский художник Моисей Александрович Фейгин родился 23 октября 1904 г. Он последний из участников художественной группы начала 20–го века «Бубновый валет». Его последняя выставка прошла в Москве в Центральном Доме Художника с 27 апреля по 10 мая 2007 г. На тот момент художнику было 102 года и 199 дней.