| Автор |
Сообщение |
Бука
околомузикальний абориген
Возраст: 29
Зарегистрирован: 15 Янв 2007
Сообщения: 2124
Откуда: Київ
|
|
Шановні друзі. кому не ліньки, підключіться до дискусії. обговорюємо публікацію в улюбленій газеті. чи є КБ оперою і чи була Баварія у 13 ст.
Наперед дякую)
http://www.gpu.ua/index.php?&id=180242&rid=10
Кияни витоптали десять тисяч квітів
Вони слухали оперу на Співочому полі
Люди на Співочому полі дивляться феєрверк, яким завершили виставу ”Карміна Бурана”
Люди на Співочому полі дивляться феєрверк, яким завершили виставу ”Карміна Бурана” (фото: Євген КОЛЕСНИК)
Уперше в Україні поставили кантату ”Карміна Бурана” (у перекладі з латини ”Пісні Баварії”) німецького композитора Карла Орфа. Постановку показали 1 вересня на Співочому полі в Києві — на схилах Дніпра поблизу лаври.
— Це вертепне дійство, — пояснює режисер Василь Вовкун, 50 років. — На сцені літали янголи, рухалися палаючі дерева, човни. Я десять років мріяв поставити ”Карміну Бурану”. Сподівався, що прийде п’ять тисяч глядачів. А прийшло 50.
97 музикантів Національного симфонічного оркестру та диригента Володимира Сіренка режисер одягнув у сріблясті ”космічні” костюми. А 100 співаків хорової капели ”Думка” — у бузкові балахони, що відбивали світло. У шоу взяли участь 60 танцівників та артистів цирку. Шестеро циркачів ходили сценою на ходулях. Під 26-метровим куполом повітряні гімнасти зображали Білого та Чорного янголів.
Виставу розпочали 100 хлопців та дівчат, яких запросили з вулиці. Люди пройшлися сценою. Цей натовп символізував самотніх, які прагнуть спілкування.
Гроші на постановку дала компанія ”Київстар”, яка цього року святкує 10-річчя. Російський баритон, соліст Празької опери Микола Некрасов виконав партію Зла. Тенор Михайло Тищенко з хорової капели ”Думка” втілював образ Смаженого Гусака. А партію Добра — солістка Національної опери Сусанна Чахоян, сопрано.
— Це академічне мистецтво в новому вимірі, — розповідає Сусанна. — Такою буде опера майбутнього.
— У світі шоу такого рівня проводять п’ять разів на рік, — каже режисер спецефектів москвич Олексій Сєченов, 51 рік. — Три місяці я збирав для ”Карміни Бурани” всі спецефекти, що знав.
До початку шоу на великому екрані — зворотний відлік часу. Сцену освітлюють 2 тис. прожекторів. Зокрема найпотужніші у світі світлові гармати ”Спейс Кенон”.
Очікував, що прийде п’ять тисяч глядачів, а прийшло 50
Публіки так багато, що вона заходить на територію виставки квітів. Їх ”Київзеленбуд” висадив на пагорбах Співочого поля до Дня Незалежності. За три години до початку шоу біля кожної клумби ще стояли правоохоронці. Але згодом міліція зникла.
За півгодини до початку людей збирається так багато, що вони стоять навіть на асфальтованих доріжках Співочого поля.
— Чё ж вас всех здесь так много! — кричить хлопець у спортивному костюмі, переступає через бордюр і всідається на клумбу, де півколом висаджені бегонії. За ним на квіти вмощуються ще з десяток молодиків із пивом у руках. За півгодини експозиції вже не видно.
— На Співочому посадили сто тисяч квіток. Глядачі витоптали близько десяти тисяч, — каже Валентина Кияшко із ”Київзеленбуду”. — Я криком кричала у київській адміністрації, щоб на Співочому полі нічого не проводили, доки не заберемо виставку. Але мене не послухали.
— Там були рідкісні види бегоній, сальвії, колеусу, — бідкається ландшафтний архітектор Оксана Джунь, 40 років. — 2 вересня квіти мали повернути до теплиць. Столична адміністрація зневажила нас, навіть огорожі не поставила.
У віп-ложі в першому ряду ”Карміну Бурану” слухають радник президента Олег Рибачук із дружиною, віце-прем’єр Олександр Кузьмук із родиною. За ними сидить 39-річний актор Остап Ступка з 7-річної донькою Уляною та соліст гурту ”Мед Хедс” Вадим Красноокий, 33 роки, з дружиною.
— Я вражений. Люди годину слухали оперу й не розійшлися, — каже Красноокий.
Завершили виставу феєрверком із 600 зарядів. Вогняні факели ”Дракони” викидали в небо 8-метрові снопи вогню та дим, що стелиться. У світі таких пальників — 30. Установка одного такого приладу коштує від $30 тис. до $40 тис. Для ”Карміни Бурани” із Великої Британії привезли п’ять ”Драконів”. Дим після феєрверку не розвіювався кілька годин.
Богдан ЛОГВИНЕНКО
ДИВ КОМЕНТИ НА САЙТІ, ЯКЩО НЕ ШКОДА ЧАСУ
|
|
|
|
|
|
   |
    |
|
Ёлка
модератор на пенсии
Зарегистрирован: 24 Сен 2006
Сообщения: 2572
Откуда: из лесу
|
|
Ну а якщо квіти мали забрати 2 вересня - то чому б не забрати їх було першого? Знали ж, що дійство на полі буде, самі винуваті  Натовп то не знав, що то є за квіти?
Хоча ж інше питання - хто ж знав, що академічна музика в такий гарній обгортці буде мати ТАКИЙ попит в масах
|
|
|
|
_________________
- Вы на рояле играете?
- Нет.... Карты скользят.
|
|
| |
   |
|
хорила
часто гуляет сама по себе
Зарегистрирован: 25 Ноя 2006
Сообщения: 739
Откуда: село Диезовка
|
|
Бука, дорогая, конечно, "кормила барана" - не опера. Думаю, автор не различает. Это из разряда "співав у опері "Туга"". О Баварии в Энциклопедии говорится, что ее как герцогство в 6 веке основали БАВАРЫ.
Предлагаю обсудить более интересную и претенциозную рецензию.
http://telekritika.kiev.ua/articles/130/0/9772/bedusenko_kyivstar/
Неуместные удары судьбы
Сергей Бедусенко, для «Телекритики» / 04.09.2007
Мегашоу «Общение ради будущего» на Певческом Поле: яркое, громкое и абстрактное нечто, притянутое за уши к юбилею «Киевстара».
Первого сентября сего года под трогательным лозунгом «Общение ради будущего» на Певческом Поле «Киевстар» отмечал свое десятилетие. Это все в прямом эфире транслировалось каналом «1+1». Сей славный юбилей, подававшийся как мегашоу, судя по всему, было задумано провести на таком уровне, с таким империалистическим размахом, чтобы каждый наблюдавший его без тени сомнения смог заявить: «Да, это наиболее значительное событие всех времен и народов – с поправкой на галактический масштаб!»
Идеей «королей украинской мобильной связи» было поставить первую, наиболее раскрученную часть из синтетического триптиха немецкого композитора Карла Орфа – кантату «Кармина Бурана».
Несколько слов об авторе и его произведении. Карл Орф (1895-1982) широко известен как музыкальный демократ, всю жизнь посвятивший тому, чтоб очистить классическую музыку от всевозможных наслоений и сделать ее максимально доступной для слушателя. Начиная с вышеупомянутого произведения, Орф разрабатывает новый вид музыкально-сценического действа, куда входят элементы оперы и балета, драматического театра, средневековой мистерии, уличного карнавального действа.
«Кармина Бурана» (1937) относится к наиболее символичным и скупым по музыкальному языку творениям композитора. В ней Орф как бы хотел примирить все жанры. Что ему прекрасно удалось. Приверженцы рока «упадут» на ритм, любители «попа» – на легкость мелодического восприятия, а «народники» – на этнические основы. Музыка кантаты предельно проста и в то же время выразительна – на манер наскальной живописи наших пращуров. Короткий мотив, лежащий в основе произведения, подлежит постоянному развитию, приобретая, соответственно, грозное, комическое, лирическое и прочие звучания. Преобладает, однако, звучание минорное, аскетически-мрачное, а местами – и вовсе вселяющее первобытный ужас. Интересно, что в ХIХ веке в одном из бенедиктинских монастырей в Баварии был найден сборник средневековых поэтических размышлений о судьбе, природе и любви. Авторы – странствующие монахи и студенты. Двадцать четыре латинских текста из этого сборника композитор и положил на музыку.
А теперь, вооружившись надлежащей информацией, перенесемся-ка на радостное и торжествующее Певческое Поле. Да уж, воистину, кто платит деньги, тот и заказывает музыку! К услугам заказчиков-киевстарщиков было все самое-самое: Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко, Национальная хоровая капелла Украины «Думка» под началом Евгения Савчука, балетная группа Жанны Шпаковой, шоу-балет «А-6», ансамбль ударных инструментов под чутким руководством Георгия Черненко, спецэффекты Василия Сеченова (Москва), художественная постановка Юрия Красильникова (Москва), художественная видеографика Константина Воробьева, художественная пиротехника Петра Сибкина (Москва), костюмы Константина Кравца, инженерная разработка еще одного москвича – Антуана Самани. И, наконец, постановочная режиссура и сценарий Василия Вовкуна, известного уже по целому ряду помпезных шоу-постановок с классическим уклоном – вроде «Царя Эдипа» Игоря Стравинского – на Майдане Независимости или «Богдана Хмельницкого» Константина Данькевича – в Донецкой опере.
Оговорюсь сразу же: впечатление от представления двойственное. Сначала – о плюсах. Лично я с безоговорочным уважением отношусь ко всей музыке Карла Орфа и к «Кармине Буране» в частности. Она образна, динамична, мастерски оркестрована, изначально предполагает сочетание различных искусств. Спецэффекты, игра музыкантов, хоровое пение, работа балета, техническое обеспечение в целом неплохи, хоть и оставляют впечатление «работы вполсилы». Вызвучка и телетрансляция – так себе. Хореографическая пара (Анатолий Войнов и Наталья Ишкова) – ненаказуемо. Зато солисты – баритон (Николай Некрасов), тенор (Михаил Тищенко) и сопрано (Сусанна Чахоян) – превыше всяких похвал. То же касается и идеи популяризации бесценного классического наследия. Да, все, как говорится, может быть. По отдельности.
Ну, а в целом, как ни странно, получается яркое, громкое и абстрактное нечто, притянутое за уши к конкретному событию. Такой себе гламур по-украински. Идеально «Кармина» воспринималась бы в серьезно стилизованном театральном варианте. С приглушенными, даже мрачными тонами и своевременными перерывами на контрасты исключительно смыслового свойства. С хореографией, тонко соединяющей ХХI и ХV века. Со спецэффектами, строго сочетающимися с общей концепцией. Со сценографией, образной, символичной, может быть и монументальной, но никак не лопающейся от самолюбования. Словом, со всем, что органично сливается с духом первоисточника и при этом сообщает ему, как и должно, новое качество.
Вот мы ненавязчиво и подобрались к минусам проекта. Основной минус – в несоответствии формы и содержания. Возьмем, к примеру, первую, а заодно и последнюю части кантаты «О, Фортуна»! Знаете, о чем поет в них хор? Да и знать-то не надо – музыка говорит сама за себя: «Когда судьба наносит удары, каждый да заплачет со мною». А вот в переводе режиссера-постановщика Василия Вовкуна это звучит примерно так: «Когда я долбану вас спецэффектами, каждый да заплатит мне сполна». Ну, как, чувствуете разницу?
Достаточно странно смотрится большинство балетных костюмов – что-то вроде интимного ночного клуба, вдруг заболевшего гигантоманией. Белые круги на шеях у бедных хористов живо напоминают пресловутые сидения. Что же до симфонического оркестра, старательно и с головы до пят завернутого в прозрачный полиэтилен, то при одном взгляде на него сразу же хочется написать жалобу во «всемирную лигу защиты музыкантов от режиссерского произвола». Да уж, если претендовать на так называемое новаторство, то во всем без исключения...
Пойдем дальше. Уже весь цивилизованный мир научился скрывать средства для поддержки летающих и качающихся объектов, а тут – нате-ка, полюбуйтесь! Несколько отвлекал и сценографический монумент: исполинская кисть руки, держащей Земной шар. И все бы ничего, но рука была шестипалой, причем с ампутированным большим пальцем. Ни дать, ни взять – лапа монстра! Первая половина действа вызвала советские великодержавные ассоциации, потом, вроде, глаз привык. Спец- и видеоэффекты – гордость этого мегашоу – хороши лишь потому, что монументальны и безумно дороги сами по себе, но в концептуальном смысле они, скорее, отвлекают, чем привлекают. Конечно, есть и попадания в суть произведения, но попадания эти исключительно стихийны. К счастью, в финале свет и пиротехника работают синхронно, по крайней мере, с темпом и ритмом, что производит впечатление «жирной точки» уже по одной этой причине. Хорошо, в частности, в заключительном ремиксе «Фортуны» показал себя ансамбль барабанщиков ARS NOVA Георгия Черненко.
Однако же, если хоть немного ориентироваться на первооснову – философские стихи и грозную, апокалиптическую музыку – сразу становится ясно: судьба так не ударяет. Или, может быть, наш продвинутый режиссер и сценарист, где-то там «слышавший звон», имел в виду не «абстрактную радость бытия», а конкретные «пышные похороны ударенных судьбой»? Что ж, тогда это действительно «прорыв в будущее», действительно то самое «новое качество»...
А может, все же надо было малость напрячься, да и подобрать классику пооптимистичнее – под столь необходимую для юбилея «жирную точку»? Увы, этот вполне резонный вопрос так и останется без ответа.
И тем не менее, по окончании этой демонстрации «боевой мобильно-финансовой мощи», когда в ночное небо взметнулся соответствующий салют, соперничающий с юбилейным празднованием американского Дня Независимости, я испытал известное воодушевление. Да, задуманного чуда не случилось. Но, в конце концов, все в этом мире относительно. Даже и при отсутствии надлежащего альянса формы и содержания, это мегашоу куда прогрессивнее, скажем, очередной парад «звезд шоу-бизнеса». Серьезным мероприятиям – серьезную художественную основу. А главное – побольше вкуса, а не гламура. Если уж интегрировать, так с музыкой. В любом случае – спасибо родной и процветающей компании «Киевстар»!
Только вот беда – рядовой слушатель не станет задумываться ни относительно амбиций постановщиков, ни тем более о разных там тонкостях творческой интерпретации. Скажет просто: «Вот так показали!.. Хрен его знает, что и зачем, зато красиво!.. А особенно – салют! Это сколько ж бабок заплатить надо – на голову не налезает»... Скажет так – и забудет. А жаль.
Сергей Бедусенко, заслуженный деятель искусств Украины
|
|
|
|
_________________
В искусстве все условно, поскольку одно выдается за другое.
Николай Евреинов
|
|
| |
|
|
Ёлка
модератор на пенсии
Зарегистрирован: 24 Сен 2006
Сообщения: 2572
Откуда: из лесу
|
|
Сергей Бедусенко писал(а): Только вот беда – рядовой слушатель не станет задумываться ни относительно амбиций постановщиков, ни тем более о разных там тонкостях творческой интерпретации. Скажет просто: «Вот так показали!.. Хрен его знает, что и зачем, зато красиво!.. А особенно – салют! Это сколько ж бабок заплатить надо – на голову не налезает»... Скажет так – и забудет. А жаль.
Так это ж на рядового слушателя (а вернее, зрителя) и было расчитано! Шоу-бизнес, господа. И только он. Что нужно рядовому зрителю? - Хлеба (читай - пива) и зрелищ. И того и другого было предостаточно.
А нерядовые слушатели могут и в филармонию сходить послушать "К.Б." с тем же Сиренком (вернее, могли пару лет назад). А пиво после концерта под аркой за филармонией выпить
|
|
|
|
_________________
- Вы на рояле играете?
- Нет.... Карты скользят.
|
|
| |
|
|
хорила
часто гуляет сама по себе
Зарегистрирован: 25 Ноя 2006
Сообщения: 739
Откуда: село Диезовка
|
|
http://www.zn.ua/3000/3680/60393/
--------------------------------------------------------------------------------
№ 33 (662) 8 — 14 сентября 2007
Танцы под «звездами». Одно из главных музыкальных событий года состоялось на Певческом поле
Автор: Сергей САНИН
О важности статистики известно давно. Поэтому еще раз вернемся к подсчетам… Около 300 актеров (в их числе балеты «Фридом», «Квест», «Ва-банк», мим-театр «ЧерноеНЕБОбелое»). Около сотни «простых зрителей» на сцене. 2000 прожекторов, освещающих сцену. Семь месяцев подготовки. 97 оркестрантов в серебристых костюмах. Сотня хористов (в сиреневых балахонах). Белый и Черный ангелы под 26-метровым куполом. Фейерверк из 600 зарядов (установка одной из таких «горелок» — до 40 тыс. долл., их привезли пять). Почти пятьсот человек, вовлеченных в шоу «Общение ради будущего» — одно из самых заметных музыкальных событий этого года, отгремевшем на Певческом поле.
«Кого ты хотел удивить?» — когда-то пел Макаревич. «И то, и другое я видел не раз…» — иронизировал он же в той самой песне.
«Удивлять» в современной шоу-индустрии час от часу не легче (и год от года все трудней). С учетом того, что и бизнес этот, в основном, доморощенный, и многое в нем вторично, назойливо, а многое попросту стагнирует.
Тем не менее именно 2007 год — пафосу вопреки — может стать некой новой, символической страницей, с которой, должно быть, и начнется свежее летоисчисление достижений в сфере отечественных массовых зрелищ? Потому что новые времена ведь все равно диктуют новые технологии, а новые технологии непременно требуют новых форм. «Нужны новые формы!» — это уже не чеховское. А сиюминутное и каждодневное — в пику околомузыкальной рутине и проплаченной поп-фанерности.
…С этой точки зрения недавнее зрелище на киевском Певческом поле — «Общение ради будущего» (над шоу работали режиссеры Василий Вовкун и Алексей Сеченов) — во многом показательно и даже концептуально.
Зрители «1+1» во всех цветах и красочных переливах имели возможность это мероприятие видеть своими глазами (посему описательная сторона поблекнет рядом с яркостью визуальных эффектов).
А вот сторона назидательная…
Масштабом и размахом, конечно, нынче никого не удивишь и не проймешь. У нас теперь все полнометражно, крупнобюджетно. И очень многое довольно-таки «широкоформатно». Пространство — как манипуляционная «модель», которая выгодна в той или иной степени как художнику, так и конъюнктурщику: дерзай, твори, безумствуй, превращай, модифицируй! Хоть во славу идеалов Майдана, хоть во благо той или иной торговой марки… Певческое поле (частично истоптанное любителями хрупких растений и поклонниками произведения Карла Орфа «Кармина Бурана») — без всякой иронии — в последнее время обрело для нас и определенную сакральную нагрузку-«аранжировку». Это поле — фолька, флористики, неких незамутненных детских иллюзий. Это пространство полета, бескрайнего горизонта, национального идеализма, пока еще не пропитанное «информповодной» актуальностью.
То есть это именно тот микромир, где предполагается общение открытое и интимное — причем одновременно. Это та самая территория, где «прекрасное далеко» отражено в разноголосом настоящем.
Собственно, «декорации» для шоу Вовкуна —Сеченова — это даже не две тысячи прожекторов, не мощнейшие в мире световые пушки «Спейс Кенон», не огненные факелы «Драконы» (выбрасывавшие в небо восьмиметровые снопы огня и стелющегося дыма)… И даже не установка, высотой с девятиэтажный дом (о которой не упомянул только ленивый в интернет-отчетах об этом мероприятии). Эти декорации — сам уникальный ландшафт, непроизвольно ставший оформлением и режиссерским ходом. (Хотя, кстати, технические декорации монтировали недели две — степень сложности невероятная).
По мнению Василия Вовкуна, на Певческом поле происходило «вертепное действо». И действительно, было что-то от вертепа — ангелы, сказочная сюжетная «начинка». Причем внутренняя история могла быть и такой, а могла быть и другой. В данном случае Он и Она жаждут обрести «звезду общения», пытаясь преодолеть путы одиночества, но, естественно, Зло пытается все испортить, а Добро обязательно поможет, в итоге — ожидаемое радостное ликование с грандиозным салютом (около 600 зарядов было выпущено в небо).
И все равно формат шоу ближе к мистерии, учитывая исконную транскрипцию этого слова. Так как еще греческое mysterion означало «таинство», предполагая целую систему культовых обрядов (как в Древней Греции, так и в Древнем Риме), в которых могли участвовать только посвященные. Это самый важный акцент, поскольку в данном шоу предполагается участие именно посвященных, «допущенных». То есть тех, кому доверяют — не толпе, а народу…
…Мистериальное звучание присутствует в действе, учитывая и его размах, и разножанровую музыкальную наполненность, и внутренний драматизм, исходивший уже от мелоса «Кармина Бурана». Это произведение виртуозно исполнено Национальным симфоническим оркестром Украины, Национальной академической капеллой «Думка», хором Национальной оперы Украины.
Так получилось, что именно «Кармина Бурана» впервые поставлена в Украине с невероятным арсеналом зрелищности — огонь, вода, медные трубы соответственно. Специалисты по спецэффектам из Великобритании и Франции (их наработки у нас ранее никогда не использовались) не поскупились на расчудесья — и в определенные моменты возникали даже рецидивы аудиовизуального «зомбирования», настолько выразительно это было подано.
Если к упомянутой сюжетной «начинке» или к хореографу персонально могут быть вопросы или претензии, то по поводу слитости и спетости наших трех музыкальных китов — оркестра, хора и капеллы — лишь один знак… и тот восклицательный. Браво! И то, что аудитория, по большому счету, развращенная «солянками» и иными «жидкими» музыкальными блюдами, попросту скандировала Сусанне Чахоян, восхищаясь ее магическим сопрано (молодая певица, ученица Евгении Мирошниченко, исполнила партию Добра), — это ли не подтверждение того, что даже 50-тысячная толпа (а возможно, пришло и больше) способна к благородному музыкальному порыву. В этом, пожалуй, и основная назидательность в связи с шоу, вне зависимости от того, сколько денег на него потрачено компанией «Киевстар». А потрачено немало.
После недавнего «Общения…» после супертехничного шоу Элтона Джона (на Майдане) — отчетливо главных музыкальных событий года в стране — обоснованы и оправданы последующие ожидания: что дальше? а кто лучше? а кто выше? и кто еще ярче?
Пока трудно предположить «кто»… Но явно, «ниже» и «бледнее» уже вроде и неприлично — опять-таки новые времена, а значит, и новые технологии.
|
|
|
|
_________________
В искусстве все условно, поскольку одно выдается за другое.
Николай Евреинов
|
|
| |
|
|
Ёлка
модератор на пенсии
Зарегистрирован: 24 Сен 2006
Сообщения: 2572
Откуда: из лесу
|
|
Интересно
Пока разберёшься где именно и между какими строчками её читать - так сам бураном станешь 
|
|
|
|
_________________
- Вы на рояле играете?
- Нет.... Карты скользят.
|
|
| |
|
|
хорила
часто гуляет сама по себе
Зарегистрирован: 25 Ноя 2006
Сообщения: 739
Откуда: село Диезовка
|
|
Ёлка писал(а): Интересно
Пока разберёшься где именно и между какими строчками её читать - так сам бураном станешь
 Или бАраном или бАрОном, а потом вообще Байроном, причем, лордом. 
|
|
|
|
_________________
В искусстве все условно, поскольку одно выдается за другое.
Николай Евреинов
|
|
| |
|
|
хорила
часто гуляет сама по себе
Зарегистрирован: 25 Ноя 2006
Сообщения: 739
Откуда: село Диезовка
|
|
Поскольку даже оперные певцы путают, опера ли "кормила барана" или не опера, а журналисты, того не знающие вовсе (как и в заметке в "Дне"), их доверчиво цитируют, напрашивается вопрос. Как верно отметила Елка, это был шоу-проект. Со всеми вытекающими. А поскольку выбор пал на нетеатральное произведение, которое нужно было сделать интересным для массового слушателя-зрителя, его Вовкун подбодрил специями, как поступают со своими блюдами хорошие повара. А что бы вы, уважаемые форумчане, поставили тогда же и там же, обладай вы таким же большим бюджетом и постановочным размахом Вовкуна, вместо "Кармины бураны"? Я, например, "Набукко" Верди - о национально-освободительном движении, т.е. ассоциация с Украиной, плюс масса хоров, плюс известные мелодии. А вы?
О постановке на Певческом поле не написал только ленивый. Еще вот.
http://www.day.kiev.ua/187278/
Сказка для взрослых
В Киеве на Певческом поле состоялось мега-шоу из звука, света, огня, воды и пиротехники
--------------------------------------------------------------------------------
Оксана МИКОЛЮК, фото Руслана КАНЮКИ, «День»
--------------------------------------------------------------------------------
Свое 10-летие компания «Киевстар» отметила очень помпезно: на Певческом поле поставили классическую оперу Карла Орфа «Кармина Бурана», использовав при этом самые современные спецэффекты из Великобритании, Германии и Франции. Идея замысла шоу — проста: добро и любовь побеждают зло, вследствие чего двое влюбленных соединяют свои судьбы. Бесспорно, что акцент в этом шоу делался на спецэффектах, ведь такое количество зрителей на «простую» оперу не пошло бы. По замыслу, все, что происходило на сцене — борьба между светлыми и темными силами — художественно оформлялось спецэффектами, работающими на драматургию: например, все, что олицетворяло зло, сопровождалось огневыми столбами и соответствующим светом, а артисты одевали темные костюмы; добро же сопровождалось водными и световыми спецэффектами.
И все же без музыки и пения все эта пиротехника, лазер, огонь или вода, не дали бы желаемого эффекта. Музыкантов Национального симфонического оркестра (дирижер Владимир Сиренко) было 100, и их одели в блестящие белые «скафандры». В блестящие темно-синие туники одели и 100 артистов Национальной хоровой капеллы «Думка» (художественный руководитель — Евгений Савчук), на шее которых были белые кольца, а на лицо был наложен блестящий «металлический» грим. Зло в этой шоу-драме олицетворял солист Пражский оперы, баритон Николай Некрасов. Именно его «победила» солистка Национальной оперы Украины Сусанна Чахоян — она олицетворяла добро. И уже ни в никаких вспомогательных спецэффектах не нуждался тенор, солист «Думки» Михаил Тищенко (также в роли доброй силы) — после его сольных партий Певческое поле взрывалось аплодисментами.
Также на «добрых» и «злых» разделились и артисты задействованных в представлении балетов «Фридом», «Квест», «Ва- банк», мим-театра «ЧорнеНЕБОбіле» и ходулисты. Они были одеты в маски с длинными птичьими клювами, в маски, на которых не было лиц, в черно-белые маски — не скажешь, что это не вызвало эмоций... В общем, программа была настолько насыщенной, что глаз не всегда поспевал за всем, что происходило на сцене: так, за час шоу на сцене, сменилось восемь декораций.
Выигрышно выглядели полеты «ангелов» из одного конца сцены в другой (на высоте 9 этажного дома). Очень красивыми были и французские фонтаны, которые «работали» то как водопад, то как стена воды. А когда эта водная стена использовалась как экран, в воздухе вдруг зависали огромные узоры высотой более 20 метров... Также изумляли и горелки «Дракон», выбрасывавшие 8 метровые столбы огня истелющегося дыма. Их на шоу работало пять, и, по словам организаторов, они применялись на концертах таких звезд, как Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс и Jay Z. Доминантной же частью всех декораций был огромный шар в центре сцены со звездой внутри — на ней и исполнялись сольные партии звезд. Сама же сцена, на освещение которой ушло две тысячи единиц осветительной техники, двигалась, то и дело, по ней проезжали (по рельсам) то пираты на корабле, то влюбленная пара на луне.
Кульминацией этого шоу стало финальное исполнение «Гимна будущего» при участии всех певцов. Одновременно с его исполнением начался фейерверк, переросший в безумный салют. 600 снарядов и Национальный симфонический оркестр одновременно — как для слуха, это было уж слишком. Тем более, что зрители вместо того, чтобы аплодировать артистам, позакрывали уши и смотрели в небо...
№147, вторник, 4 сентября 2007
|
|
|
|
_________________
В искусстве все условно, поскольку одно выдается за другое.
Николай Евреинов
Последний раз редактировалось: хорила (Пн 10 Сен, 2007 12:43), всего редактировалось 1 раз
|
|
| |
|
|
Ёлка
модератор на пенсии
Зарегистрирован: 24 Сен 2006
Сообщения: 2572
Откуда: из лесу
|
|
хорила писал(а): А что бы вы, уважаемые форумчане, поставили тогда же и там же, обладай вы таким же большим бюджетом и постановочным размахом Вовкуна, вместо "Кармины бураны"? Я, например, "Набукко" Верди - о национально-освободительном движении, т.е. ассоциация с Украиной, плюс масса хоров, плюс известные мелодии. А вы?
Можног Мессу си минор Баха забабахать или Реквием Моцарта (или еще кого) - будет наш "ответ" просветлённому режиссёру "Страстей Христовых"
А вообще, то и "Тараса Бульбу" размахнуть можно, в свете националистических предвыборных идей определённых партий 
|
|
|
|
_________________
- Вы на рояле играете?
- Нет.... Карты скользят.
|
|
| |
|
|
Бука
околомузикальний абориген
Возраст: 29
Зарегистрирован: 15 Янв 2007
Сообщения: 2124
Откуда: Київ
|
|
http://www.kommersant.ua/doc.html?DocID=800908&IssueId=41384
Огнем и кантатой
// Компания "Киевстар" поразила Певческое поле
В субботу в рамках подготовки к празднованию своего десятилетия, которое будет отмечаться в декабре, компания "Киевстар" представила на Певческом поле шоу-программу "Общение во имя будущего". Пиротехнические эффекты и итальянская опера потрясли гостей и корреспондента Ъ ВАЛЕРИЮ Ъ-ТРУФАКИНУ до такой степени, что они на время потеряли дар речи.
Многочисленная публика стала собираться задолго до начала программы "Общение во имя будущего". Гости, у которых были пригласительные, с трудом разбирались в хитро организованных проходах в VIP-зону, где их встречала руководитель департамента "Киевстара" по связям с общественностью Жанна Ревнова. Президент компании Игорь Литовченко, как и многие другие именитые приглашенные, отсутствовал. Например, гендиректора телеканала "1+1" Юрия Морозова заменил его сын, министр экономики Анатолий Кинах отправил на праздник своего заместителя, а вместо главы МЧС Нестора Шуфрича прибыли две дамы.
Актер Остап Ступка, напротив, не только пришел сам, но и привел с собой дочь. Советник президента Олег Рыбачук с удовольствием рассказывал журналистам смешные истории из своей светской жизни. Между собой гости практически не общались, если не считать вежливых приветственных кивков: к началу концерта еще не все собрались, во время него не могли оторваться от захватывающего зрелища, а после – разъехались.
Музыкальная часть "Общения во имя будущего" представляла собой микс из классических оперных арий, исполненных украинскими артистами на итальянском языке. Однако звук слишком рассеивался: в гостевой зоне он был умеренным и почти не доходил до рядов с верхними прожекторами. Тем не менее шоу, поставленное режиссером Василием Вовкуном, производило сильное впечатление: сложное световое шоу и огненные залпы запредельной высоты, парящие над сценой "ангелы", тщательно продуманные красочные костюмы, великолепные голоса солистов.
Впрочем, в полной мере насладиться этим масштабным зрелищем смогли только те, кто находился в VIP-секторе. Тем же, кто разместился подальше, приходилось стоять, иначе многого было просто не увидеть. Зрители за пределами VIP-сектора по-партизански переползали по цветущим газонам поближе к сцене, благо милиция им этого не запрещала.
Срочные дела не позволили вице-премьеру Александру Кузьмуку досмотреть шоу до конца, но он признался Ъ, что ему очень понравилось. Председатель правления Индэкс-Банка Игорь Францкевич высоко оценил техническое оснащение шоу и исполнение арий на языке оригинала.
А эффектным окончанием программы стал фейерверк в виде цельного, во все небо, светящегося купола.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
Бука
околомузикальний абориген
Возраст: 29
Зарегистрирован: 15 Янв 2007
Сообщения: 2124
Откуда: Київ
|
|
http://www.ut.net.ua/index.php?cnt=guest
Як зберегти індивідуальність?
Василь Вовкун — режисер без кордонів і меж
Такого в Україні ще не було: на честь річниці компанії «Київстар» на Співочому полі в Києві було поставлено кантату Карла Орфа — із залученням симфонічного оркестру, хору, трьох балетів, циркової трупи, світла з Лондона, спецефектів із Парижа і… півгодинного феєрверку в фіналі. Все це придумав Василь Вовкун.
Автор: Юрій Макаров
Як відгукнулися про вашу останню роботу?
– Я на другий день виїхав в Одесу, не взявши телефон, аби повністю прожити з собою, зробити такий собі самоаналіз, я це часто практикую, це дуже здорово. Перший телефонний дзвінок я зробив Марині Черкашиній [проф., завідувач каф. Національної музичної академії — прим. ред.]. Ми знайомі лише по телефону, ніколи не бачились, я лише завжди читав її статті. І Я подумав: ця людина найбільше всіх в Україні бачила, як ставиться опера у світі, що вона мені скаже? Вона гарні слова говорила. Виявляється, вони з колегами два дні обговорювала цю постановку. Що було найважче у цьому проекті? Поєднати органічно музику видатного композитора-класика XX століття з «Київстаром», з усіма розрекламованими спецефектами. І вона, власне, говорила про культуру, про естетику поєднання — вона не думала, що в Україні це можливо. Вона сказала: «У мене серце болить, мені здається, що існує у нас якийсь невідкритий потенціал, але йому не дають дороги, тому що немає передачі естафети знань, досвіду від покоління до покоління…»
Це ж світоглядні речі. Чому ми весь час себе прирікаємо на вторинність, провінційність? Ну, добре, я розумію, були обставини. Сто п’ятдесят років тому були обставини, п’ятдесят років тому були обставини. Тепер шістнадцять років нас ніхто не штовхає у спину. Невже справді нам потрібне мінімум одне покоління, щоб усього цього позбутися?
– Ну, знаєте, покоління теж буде передавати і плюси, і мінуси. У мене теж така думка була, потім я дивлюсь на це молоде покоління, зовсім молодих людей біля деяких наших великих політиків, які теж починають використовувати ті само методи. Я, наприклад, не знаю, що таке хабар, що таке «відкат», і коли мені хтось це пропонує, я кажу: «ви собі зробили те найгірше, що могли зробити». Я жорстокий у професії. Кожна творча людина, яка хоче чогось досягти, жорстка, невигідна для всіх, у цьому є професійні риси, але мені ніхто не скаже за всі роки моєї творчої біографії, що я собі щось натяг. За всі роки. Повертаючись до вашого запитання: українська культура ще довго не буде позбавлена політичного синдрому, тому що українська культура все бачила у політичному контексті, вона виборювала або захищала ту культуру. Зараз вона втрачає ці важелі, тому що політики набирають вже абсолютно іншої сили. Коли у 1994 році я конкретно поставив собі задачу: «я вибираю український простір, українську культуру, я створюю комерційне підприємство — мистецьке агентство «Арт-велес», я кругом чув: «що ти на українській культурі заробиш, куди ти на українській культурі поїдеш?» Я усвідомлюю, що в українській культурі немає імен нобелівських лауреатів, які б цю культуру робили б креативною. Я знаю проблеми нашої літератури, але я знаю і здобутки нашої літератури, нашої філософії — і за, і проти. У мене є величезна потреба написати з якоюсь групою людей «Культурно-мистецьку енциклопедію для політиків і чиновників», щоб вони хоч трошки дізналися, з чим мають справу. Бо все йде від незнання, а українська радянська школа про Україну взагалі давала обмаль інформації — пам’ятаєте той тонесенький підручник історії, за яким викладали? То, звідки ці люди мають знати Україну і любити її? Все це від незнання, і від того, що потужність імперської культури Росії — це незаперечний факт.
Очевидно, що вона вартісна й тому притягувала найкращі сили. Так було у Великій Британії, так було скрізь, де існувала імперія, де був потужний центр тяжіння.
– Але я туди заглядаю тільки за позитивним імпульсом, який мені дуже потрібен, щоб переосмислювати сьогоднішній день, щоб із національного брати ті риси, які роблять мене абсолютно інакшим серед інших культур, і це мій секрет. Інше питання — професійність. Ми всі говоримо: ми — професіонали. Слово «професіонал» сьогодні абсолютно затерте. Щойно до мене приходила одна людина найматися на роботу. Я питаю, звідки він, а він мені: можна, я не скажу? А мені аж дивно, чому це. А потім він каже: мені незручно, бо я закінчив «Кульок» — Інститут культури. Рівень освіти не відповідає сьогодні професійності, і професіоналів дуже мало, і тому всюди повно дилетантизму. Може, молодше покоління вже десь виховується на інших школах, інших стандартах, але потім приїздить назад і не знаходить себе. Я багато знаю молодих людей, які повертаються сюди з Лондона, з Нью-Йорка — вони можуть піти тільки до іноземних фірм, якщо там є місце. Отже, перше — професійність. Друге — індивідуальність. Індивідуальність — це теж школа, а таке враження, що вона у нас відсутня повністю. Ну, в радянські часи всі під одну лінійку, всі однаково зачесані, в однакових галстучках. Хто схвалював у нас індивідуальні риси, навіть якщо у них не було прямого виклику? Викладаючи в Університеті імені Шевченка, я завжди кажу дітям: не соромтеся бути такими, якими ви є. Нехай це буде помилкове, але воно — ваше. Українці — взагалі індивідуалісти за ментальністю. Навіть такий факт: цього року я підготував виставку вишивки з одного села, представників чотирьох поколінь. Ви б подивилися, як відрізняються роботи: ви не побачите двох однакових. Техніка однакова, бо мода однакова, але щоб повторювалося — ніколи в житті. Питали тих людей, що вишивають, чому? Виявляється, завжди ховалися від всіх, ніхто нікому не показував, коли вишивав сорочку для себе. Про що це говорить? Я хочу виглядати, як ніхто інший. У цьому зовнішньому проявляється внутрішня індивідуальність. Індивідуалізм — це дуже необхідна річ у будь-якій професії, і не обов’язково у творчій. Але вона дуже мало акцентована в сьогоднішній освіті. Третє — це сучасність. Якщо я не буду знати, що відбувається в Європі, у світі, які технології, які тенденції, який мелос сьогодні панує, я програю. Не для того, щоб бути вторинним, щоб запозичувати — навпаки, розуміючи ці тенденції, ви виробляєте свій продукт.
Чим більше ти знаєш, тим менше ти схильний до чужого впливу.
– Ну, скажімо, є така річ, суто професійна. Я готував постановку опери «Бал-маскарад» у Львівській опері. У мене є дві касети з Лучано Паваротті, царство йому небесне. У процесі постановки мені кортило туди заглянути, але я сів і почав дивитися тільки після своєї прем’єри. І я тішуся, що в жодному театрі не вирішена поява Ульріки, так як у мене. Мені зараз цікаво, як на це зреагує Варшава. Директор Варшавської опери, будучи у Львові, випадково потрапив на «Бал-маскарад». Він очолює якусь громадську організацію оперних директорів у Європі, і запросив цю виставу у Варшаву і, відповідно, покликав на неї директорів європейських театрів. Можливо будуть якісь пропозиції, але мені страшенно цікаво. І четверте, ще до того питання, що Ви сказали. Для себе треба з’ясувати національну визначеність, її межі, її діапазон — що хочеш сказати. Я вже не приймаю просвітянства у вигляді Хвильового. Я в жодній партії не буду, моя партія — культура і мистецтво, які можуть робити більше, ніж усі політики. І, вочевидь, моя національна визначеність є сучасною. Я маю на увазі, що моя держава є багатонаціональна. От, наприклад, у Чехії на початку двадцятого століття лише чотири відсотки громадян розмовляли чеською, всі інші — німецькою. Але ми вже не можемо йти цим шляхом, бо зараз вже двадцять перше століття, треба віднайти якійсь інший шлях. Національна визначеність — це питання, навколо якого багато плутанини. Про мову піднімають питання перед виборами, а потім забувають. Я прийшов до такого висновку, що національна ідея — це національна культура.
Залежно від того, що як розуміти.
– Я маю на увазі сучасну українську культуру. Якщо ми в культурному відношенні станемо толерантними, тоді сміливо зможемо подивитися назад, а зараз ми з істерикою дивимося і туди, і туди — і назад, і вперед. Тому ми не можемо знайти рівновагу в сьогоднішньому дні. Якщо ми не маємо ідеології, то ідеологію має замінити культура. Ви дивіться, всі проблеми у нашій державі від безкультур’я. Дитина виховується у певній традиції, у певній культурі — не вкради, не вбий, не обдури. Те, що ми маємо зараз, — пряма протилежність.
Торік Ви поставили в Донецьку оперу Данькевича «Богдан Хмельницький». Це був дещо ризикований експеримент…
– Коли Шевченківський комітет у повному складі приїхав у Донецьк, вони весь час мене допитували: «Хто організував таку реакцію зали?». Я кажу: «Ну, як ви це уявляєте, що хтось підходив до публіки й казав, що треба аплодувати, кричати «Браво»? Вони були вражені, як Донецьк реагує на цю оперу. І от така історія: такий собі Микола, красень, займався боксом, співав у хорі. Я його вичислив, і він заспівав, і тепер він у них на всіх головних партіях. Я йому кажу: «Звідки ти родом?» Він українською ні слова. Я кажу: «Ти запитай у мами, хто твій батько». Назавтра приходить, я бачу, він схвильований. Сідаємо, випили по чарці, він каже: «Знаєтє, кто мой дєд? Западний украінєц с УПА. Мама сказала: он удрал на шахти, штоби єго в Сібірь не заслалі». У мене сльози, і в нього сльози. Я кажу: «Якби я не приїхав у цей театр, ти б дізнався?» Ні, каже. «Мама нє хотєла мне рассказивать об етом, а тєпєрь УПА уже нє страшно». Я ось до чого веду: я завжди не дуже хотів акцентувати свою ідентифікацію. Бути носієм української мови у Києві —відчувати певну внутрішню діаспорність. А цей комплекс неповноцінності дуже небезпечний, ми за роки незалежності ще не створили того середовища, у якому це не було б комплексом. І моя місія полягає, мабуть, у тому, щоб мої українські проекти були професійні, сучасні, індивідуальні. Щоби сказали: «Ні, це не соромно». І мені тут цікаво, тут моє середовище, мені приємно приходити на роботу, тому що ми ж на роботі проводимо більше часу. А заздрість є, її так багато відчуваєш, що аж прикро. Але я думаю, що це нормально, це мене по-доброму заводить. Всі ці речі треба просто перетворювати на роботу, в абсолютно хорошому розумінні, на хороший нерв. А не в Україні, а деінде — хіба немає професійних заздрощів? Може, хіба не таких банальних…
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
Бука
околомузикальний абориген
Возраст: 29
Зарегистрирован: 15 Янв 2007
Сообщения: 2124
Откуда: Київ
|
|
| |
|
|
Trovatore
Модератор
Возраст: 30
Зарегистрирован: 23 Апр 2008
Сообщения: 189
|
|
Мне тут еще понравилось:
Цитата: в роли итальянского дирижера - Карло Тенан
Т.е., он на самом деле не итальянец, а только прикидывается?
Еще нашел:
Цитата: академически-симфонический оркестр
Цитата: звучание древней латыни и древнеевропейских языков
Ну по отношении к латыни говорить "древний", как мне кажется, не совсем правильно, а из "древнеевропейских" там, кажется, только немецкий есть, но, наверное не узнали.
Но хотелось бы, чтобы эти ляпы оказались пророческими, и нашего зрителя начали знакомить с операми Орффа.
P.S. Кстати, почему у нас везде пишут с одной "Ф"?
|
|
|
|
|
|
   |
| |
Календарь 
